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360°

Citas escénicas. Música en el 28º FMX

Posted: May 9, 2012, 8:03pm EDT by ricardoramirezarriola

Seun Kuti & Egypt 80 · Shukar Collective en México “Seun Kuti es un músico de origen nigeriano, hijo del legendario Fela Kuti, pionero del afrobeat y activista de los derechos humanos. Junto a su padre formó la agrupación Egypt … Sigue leyendo →

Centro de la Imagen

Conoce algunos de los trabajos que han formado parte de las exposiciones del SFC

Posted: May 9, 2012, 2:08pm EDT by centrodelaimagen

Bajo el título de Expriencia y sospecha el Centro de la Imagen, presentó en 2010 los resultados obtenidos del programa académico de 2009. Diez autores comparieron los conocimientos aprendidos y su manera de incorporar nuevas herramientas para experimentar con el medio fotográfico dentro del contexto del arte y los sistemas de comunicación contemporáneos. Foto: [...]
Eikoh Hosoe, la leyenda de la fotografía japonesa

Posted: May 9, 2012, 1:18pm EDT by centrodelaimagen

Siete años antes de su suicidio, Yukio Mishima posó ante la lente del fotógrafo japonés Eikoh Hosoe. Esas imágenes reúnidas en el libro Ordeal by Roses (Bara-kei), publicado en 1963, muestran al novelista en escenas eróticas, oscuras. Las fotografías, tomadas en la casa del novelista en Tokio, muestran al autor de Confesiones de una máscara, [...]

Cuartoscuro

FESTEJO A LA MADRE

Posted: May 9, 2012, 12:52pm EDT by publisher

Para festejar a las madres mexicanas en grande, se ofrecerá un concierto en la explanada de la Estela de Luz a partir de las 20:00 horas, en donde se presentarán dos propuestas musicales mexicanas llenas de frescura y vitalidad que prometen ser un regalo alternativo para divertimento tanto de madres como de los hijos y agregados culturales.

El grupo La Manta está integrado por cinco músicos de alto nivel, para quienes su influencia más fuerte es la música tradicional mexicana, pero dándole un nuevos tintes al fusionarlo con jazz.

Para cerrar la noche al ritmo de remixes y eclécticas mezclas bailadoras, el ya conocido Instituto Mexicano del Sonido (IMS) se hará cargo del escenario para dejarles el ánimo despreocupado que los caracteriza a las mamás que los acompañen.

Además, la música interactuará con el espectáculo de luces propio del monumento de la ciudad. No se lo pierdan, la entrada es libre.

360°

México. Derechos humanos

Posted: May 9, 2012, 12:49pm EDT by ricardoramirezarriola

“Los y las nombraremos para que retumbe el silencio, para que llegue nuestra voz hasta donde nos los han silenciado y para que no se les olvide a las autoridades que los deben regresar a nuestros hogares.” Marcha de la Dignidad Nacional … Sigue leyendo →

Cuartoscuro

PRESENTACIÓN CECILIA HURTADO

Posted: May 9, 2012, 11:10am EDT by publisher

Cecilia Hurtado presentará su libro Desvanecer lo lejano. Ensayo fotográfico sobre la extinción y ofrece una charla sobre La Apropiación del imagen como estrategia creativa este miércoles 9 de Mayo a las 19:30 hrs en ExpósitoPhoto.

La fotógrafa mexicana Cecilia Hurtado explora la nociones de extinción, pérdida y ausencia, una reflexión que parte de un trabajo realizado con indígenas Kiliwas, basado en un proyecto que la artista concibió hace cerca de tres años.

La idea, para Hurtado, partió de una nota donde la etnia de los Kiliwas (que se ubican cerca de Ensenada, al norte del país, en la Baja California), que decidieron dejar de reproducirse, tras un proceso de mucho tiempo que significa “el fin de una cultura”; de ahí, su proyecto (que recibió el apoyo de una beca de Fomento y Coinversiones Culturales del Fonca en el periodo 2007-2008) busca reflexionar acerca de lo que pasa al atestiguar el propio fin, la sensación de “pérdida y ausencia”.

Además, la fotografía se erige como una forma de registro (en el que –por cierto– no aparecen personas sino objetos solamente), para preservar “algo” y hacer notar la irónica situación del número de etnias en el país que están en peligro de extinción cuando, precisamente, se trata de una nación cuya riqueza se expresa en su calidad multicultural y multiétnica.

Desvanecer lo lejano contiene textos de los especialistas Hugo Velázquez (La penúltima palabra) y de Mauricio Zabalgoitia (Más allá de la mirada moderna, reflexiones en torno al ensayo fotográfico de Cecilia Hurtado), publicado por el Departamento de Investigaciones Filológicas de la Universidad Autónoma de Barcelona. Ofrece también, postales desprendibles al final de la edición (publicada bajo el sello Ediciones de la noche, en coedición con el Fonca del CNCA).

En el prólogo de este trabajo aparece un pensamiento del célebre escritor argentino Jorge Luis Borges, de su libro “La Bibloteca de Babel”: “Quizá me engañen la vejez y el temor, pero sospecho que la especie humana -la única- está por extinguirse y que la Biblioteca perdurará: iluminada, infinita, perfectamente inmóvil, armada de volúmenes preciosos, inútil, incorruptible, secreta”.

Para mayor información, consultar la página www.expositophoto.com.mx

360°

Para no olvidar

Posted: May 8, 2012, 11:22pm EDT by ricardoramirezarriola

Día de la Victoria sobre el fascismo en Europa Día del recuerdo y la reconciliación 1 de septiembre de 1939 – 8 de mayo de 1945: Setenta millones de muertos; páginas de heroísmo y una historia que no podemos olvidar. … Sigue leyendo →

Cuartoscuro

CUARTOSCURO 113 EN LEÓN

Posted: May 8, 2012, 7:15pm EDT by publisher

Se invita al público en general a participar en la presentación de la revista Cuartoscuro el jueves 10 de mayo en la Feria Nacional del Libro de León, Guanajuato, (FENAL), Sala 1, a las 19:00 horas. Participan Pedro Valtierra, Sergio Mayorga y Jaime Robledo. Para mayores informes visita www.fenal.mx y www.institutoculturaldeleon.com
PREMIO BELLAS ARTES DE POESÍA

Posted: May 8, 2012, 3:44pm EDT by publisher

El escritor Jeremías Marquines Castillo recibió el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes por su poemario Acapulco Golden, en ceremonia realizada en el Teatro Morelos, en dicha ciudad.

Los poetas jurados seleccionaron esta obra “… por tratarse de una propuesta orgánica resuelta, conteniendo varios registros expresivos con imágenes de gran intensidad” y porque “a lo largo del volumen, desvarío y lucidez dan a la composición del libro una diversidad de climas y una trama”.

Acapulco Golden –explicó Jeremías Marquines en entrevista–, es producto de un año de trabajo y la consecución de una obra previa: Duros pensamientos zarpan al anochecer en barcos de hierro.

Jeremías Marquines Castillo, oriundo de Tabasco, es poeta y periodista. Estudió Filosofía y Letras Hispanoamericanas. Ha trabajado como periodista en diversas publicaciones, entre las cuales destaca Tierra Adentro. Sus textos han sido publicados en más de veinte periódicos y revistas de México y Centroamérica. Fue editor del diario La Jornada y El Sur, y columnista del diario Novedades de Acapulco. Actualmente publica la columna “Apuntes de un viejo lépero” en distintos portales de internet y en su blog jeremarki.blogspot.com. Tiene en su haber nueve libros de poesía y algunos más de ensayo.

Algunos de los galardones que ha recibido son el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta 1996 (Tampico, Tamaulipas), el Premio de Poesía de Palizada 1996 (Campeche), el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 1998 (CONACULTA-Chiapas), el Premio Nacional de Poesía de Calkiní 1999 (Campeche) y el Premio de Poesía José Carlos Becerra 2000.

Su obra incluye los siguientes títulos: El ojo es una alcándara de luz en los espejos (1996), La décima intención del petirrojo (1997), De más antes miraba los todos muertos (1999), Las formas del petirrojo (2001), Las formas de ser gris adentro (2001), Duros pensamientos zarpan al anochecer en barcos de hierro (2002), Varias especies de animales extraños cubiertos de piel jugando en una cueva con un pico mientras Richard Dadd observa desde un calabozo de Behtlan (2007) y Bordes trashumantes (2009).

Además, se anunció el aumento del monto al ganador al doble, para el próximo año, del premio más importante del país en el quehacer poético.

Fotografia documental

habitar la oscuridad en lisboa, portugal

Posted: May 8, 2012, 3:43pm EDT by admin

De regreso a México, agradecimiento y reflexión del viaje a Lisboa, Portugal para inaugurar la exposición “Habitar la oscuridad” y charlas sobre mi trabajo documental.

Mi profundo agradecimiento a personas e instituciones que apoyaron y fue posible la exposición en el Centro Portugués de Fotografía a inicio de año en la ciudad de Porto y a partir del 2 de mayo en la Fundación Champalimaud de Lisboa, Portugal.

Mi reconocimiento a la labor del personal que integra la Embajada de México en Portugal por realizar una impecable exhibición fotográfica en impresión, montaje y difusión. La convocatoria con éxito.

Gracias a Lorena Alvarado y Mariana Santillán. Al Centro de Arte y Comunicación Visual, Arco y el público de estudiantes que participaron en la charla sobre mi trabajo. A la fotógrafa Ceú Guarda del Colectivo Kameraphoto, el Dr. Antonio Travassos y el Dr. Isidro Rodrígues por su participación en la charla sobre ceguera , ciencia y fotografía documental.

Tengo la grata sensación de que mi trabajo viaje a países distantes llevando el mensaje sobre las condiciones en torno a la ceguera en México, el abanico de difusión cada día es más extenso y eso es oro para los fotógrafos.

Al puerto de grandes navegantes de Lisboa llegaron mis imágenes y en cierta forma se quedan mi mirada y corazón.

Gracias

Marco Antonio Cruz

Cuartoscuro

CINETECA DE ZACATECAS

Posted: May 8, 2012, 2:55pm EDT by publisher

La Cineteca de Zacatecas te invita a los ciclos de cine que se llevarán a cabo de miércoles a domingo, contando con matinés los fines de semana del presente mes, con entrada gratuita y una variada programación para todo público, desde niños hasta adultos.

Los ciclos varían en los géneros, yendo desde el documental hasta terror, pasando por un homenaje a Robert Rodríguez y un ciclo especial que indaga en temáticas juveniles. Las funciones se presentan a las 18:00 y 20:00 horas.

Miércoles 9

-18:00 hrs.

Cine Francés

EL AMANTE DE MI MUJER

Dir. Josiane Balasko

Francia/ 1994/ 105 min.

-20:00 hrs.

MACHETE

Dir. Robert Rodriguez

EUA/ 2010/ 101 min.

Jueves 10

-18:00 hrs.

DOCUMENTAL.

La batalla de Chile: La lucha de un pueblo sin armas

Primera parte: La insurrección de la burguesía

Dir. Patricio Guzmán

Chile/ 1975/ 191 min.

-18:00 hrs.

TODO SOBRE MI MADRE

Dir. Pedro Almodovar

España/1999/ 101 min.

-20:00 hrs.

A LOS TRECE

Dir. Catherine Hardwicke

EUA/ 2003/ 100 min.

Viernes 11

-18:00 hrs.

GRINDHOUSE

PLANETA TERROR

Dir. Robert Rodriguez

EUA/ 2007/ 95 min.

-20:00 hrs.

GRINDHOUSE

A PRUEBA DE MUERTE (DEATH PROOF)

Dir. Quentin Tarantino

EUA/ 2007/ 95 min.

Sábado 12

-18:00 hrs.

LAS VÍRGENES SUICIDAS

Dir. Sofía Coppola

EUA/ 1999/ 97 min.

-20:00 hrs.

ELEFANTE

Dir. Gus Van Sant

EUA/ 2003/ 81 min.

Domingo 13

-12:00 hrs.

MATINÉ

EL INCREÍBLE CASTILLO VAGABUNDO

Dir. Hayao Miyazaki

Japón/ 2004/ 116 min.

-18:00 hrs.

REBELDE SIN CAUSA

Dir. Nicholas Ray

EUA/ 1955/ 111 min.

Miércoles 16

-18:00 hrs.

Cine Francés

HACE MUCHO QUE TE QUIERO

Dir. Philippe Claudel

Francia/ 2008/ 115 min.

-18:00 hrs.

LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS

Dir. Peter Weir

EUA/ 1989/ 124 min.

-20:00 hrs.

PERFUME DE VIOLETAS

Dir. Maryse Sistach

México/ 2000/ 90 min.

Jueves 17

-18:00 hrs.

EUA/ 2009/ 78 min.

Dir. Oliver Stone

FILOSOFÍA

DOCUMENTAL.

SOUTH OF THE BORDER (AL SUR DE LA FRONTERA

-20:00 hrs.

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIÓN.

Manuel Dena.

Vestíbulo Cineteca Zacatecas

Viernes 18

18:00 hrs.

ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO

Dir. Ridley Scott

Reino Unido/ 1979/ 116 min.

Viernes 18

-20:00 hrs.

NOSFERATU, EL VAMPIRO

Dir. Werner Herzog

Alemania/ 1979/ 107 min.

Sábado 19

-18:00 hrs.

JUNO

EUA/ 2007/ 92 min.

Dir. Jason Reitman

-20:00 hrs.

TEMPORADA DE PATOS

México/ 2004/ 85 min.

Dir. Fernando Eimbcke

Domingo 20

-12:00 hrs.

MATINÉ.

RANGO

Dir. Gore Verbinski

EUA/2011/ 107 min.

-18:00 hrs.

QUISIERA SER MILLONARIO

Dir. Danny Boyle

Reino Unido/ 2008/ 123 min.

Miércoles 23

-18:00 hrs.

Cine Francés

UN CUENTO DE NAVIDAD

Dir. Arnaud Desplechin

Francia/ 2008/ 150 min.

-20:00 hrs.

EL ESTUDIANTE

Dir. Roberto Girault

México/ 2009/ 95 min.

Jueves 24

-18:00 hrs.

Y TU MAMÁ TAMBIÉN

PELÍCULA COMENTADA POR JÓVENES

Dir. Alfonso Cuarón

México/ 2001/ 105 min.

Viernes 25

-18:00 hrs.

TESIS

Dir. Alejandro Amenábar

España/ 1996/ 125 min.

-20:00 hrs.

EXTERMINIO (28 DÍAS DESPUÉS)

Dir. Danny Boyle

Holanda-Reino Unido-EUA/ 2002/ 112 min.

Sábado 26

-18:00 hrs.

LOS CORISTAS

Dir. Christophe Barratier

Francia/ 2004/ 95 min.

Sábado 26

-20:00 hrs.

LA ZONA

Dir. Rodrigo Plá

México/ 2007/ 97 min.

Domingo 27

-12:00 hrs.

MATINÉ

CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE

Dir. Tim Burton

EUA/ 2005/ 116 min.

-18:00 hrs.

ESO

Dir. Tommy Lee Wallace

EUA/ 1990/ 192min.

Miércoles 30

18:00 hrs.

Cine Francés.

EL PACTO DE LOS LOBOS

Dir. Christophe Gans

Francia/ 2001/ 142 min.

-20:00 hrs.

LOS MUCHACHOS PERDIDOS

Dir. Joel Schumacher

EUA/ 1987/ 98 min.

Jueves 31

-18:00 hrs.

KIDS

Dir. Larry Clark

EUA/ 1995/ 90 min.

-18:00 hrs.

CORRE LOLA CORRE

Dir. Tom Tykwer

Alemania/ 1998/ 73 min.

Centro de la Imagen

El SFC en exposiciones

Posted: May 8, 2012, 1:53pm EDT by centrodelaimagen

Orden abierto (2009)fue el título de la primera muestra en la que se compartió con el público los resultados de las generaciones 2007 y 2008 del SFC bajo el argumento de que la mejor manera de mirar los trabajos de los autores era el visualizarlos como propuestas que coexisten bajo un orden abierto, es decir, [...]

Cuartoscuro

CAMBIOS EN DIFUSIÓN CULTURAL UNAM

Posted: May 8, 2012, 12:33pm EDT by publisher

En acuerdo con el rector José Narro Robles, la doctora María Teresa Uriarte Castañeda, Coordinadora de Difusión Cultural de la UNAM, designó a Jorge Jiménez Rentería Director del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, en sustitución de Sergio Raúl Arroyo; a Javier Martínez, titular de la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial en sustitución de David Turner, y a Julieta Giménez Cacho, como Directora de Casa del Lago Juan José Arreola, en sustitución de José Luis Paredes Pacho, quien ocupará la Dirección del Museo Universitario del Chopo, en sustitución de Alma Rosa Jiménez.

Jorge Jiménez Rentería es licenciado en Derecho por la UNAM. Se ha desempeñado como Coordinador de Difusión Cultural e Intercambio Académico, Secretario Técnico y Secretario Académico del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

También fue Coordinador de Difusión Cultural y profesor de Derecho en la Escuela Nacional Preparatoria, plantel 6 Antonio Caso.

Fue Secretario del Consejo Académico del Área de las Humanidades y de las Artes de esta casa de estudios, hasta el mes de noviembre de 2011, cuando fue designado Director del Museo de Tlatelolco, cargo que tenía hasta la fecha de su actual designación.

Javier Martínez es egresado de la licenciatura en Historia de la UNAM. Se ha desempeñado en áreas de administración y gestión cultural en entidades como la Revista de la Universidad de México, el Centro Cultural de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán, la Casa del Lago Juan José Arreola y la Dirección de Literatura. Hasta hoy se desempeñaba como Secretario Técnico de Finanzas y Administración de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM.

Julieta Giménez Cacho estudió la carrera de fotografía en Edimburgo, Escocia. Se desempeñó como fotógrafa durante quince años, en el campo de la fotografía documental, con participación en diversas exposiciones colectivas. Fue miembro fundador del Consejo Mexicano de Fotografía y secretaria de la mesa directiva de 1977 a 1981.

Fue directora de Difusión Cultural en la Coordinación de Asuntos Internacionales de Conaculta de 1998 a 2001. También fue Subdirectora del Centro de la Imagen, de 1995 a 1997. De 2001 a 2008 fue responsable de la Dirección General Adjunta en el Museo Franz Mayer, de artes decorativas y diseño, donde se encargó de la operación general del museo.

Hasta hoy ocupaba el cargo de Secretaria Técnica de Programación y Asuntos Internacionales en la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM.

José Luis Paredes Pacho es egresado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Se ha desempeñado como asesor de programación del Festival de México. Es miembro del Consejo de Fomento y Desarrollo Cultural del Distrito Federal de la Secretaría de Cultura del Gobierno del DF.

Ha sido colaborador en diversas publicaciones como los periódicos: La Jornada, La Jornada Semanal, Reforma, suplemento Hoja por Hoja, diario Mural de Guadalajara; y las revistas Nexos, Casa del Tiempo, Generación, La Pus Moderna, Nitrato de Plata y Códice Rock. Es autor del libro Rock Mexicano: sonidos de la calle, de la editorial Aguirre Beltrán (1992) y ex baterista del grupo La Maldita Vecindad. Es miembro del comité editorial de la revista Replicante.

Desde marzo de 2005 hasta la fecha fue director de Casa del Lago Juan José Arreola.
LA MIRADA DE MARIANA

Posted: May 8, 2012, 1:12am EDT by publisher

Mujeres mazahuas, 1989 San Agustín Mextepec, Estado de México © Fundación Cultural Mariana Yampolsky, A. C., México.

Hacia finales de mes, el 27 de mayo, terminan las exposiciones Mirada que cautiva la mirada y Ritos y regocijos, ambas de Mariana Yampolsky, que se exhiben en el Museo de Arte Popular de la ciudad de México y en el Museo de Arte de Tlaxcala, respectivamente.

La primera no es sólo una exposición de f

Sin título. Foto: © Fundación Mariana Yampolsky.

otografía, sino los años de trabajo de Yampolsky (Chicago, Illinois 1925-México DF 2002) como grabadora, editora y curadora, así como coleccionista de juguetes y artículos mexicanos. Se nota que a esta fotógrafa naturalizada mexicana le encantaba México, donde conoció a Leopoldo Méndez, Alberto Beltrán, Pablo O´Higgins y Alfredo Zalce en el Taller de la Gráfica Popular, iniciando así su vida artística y sus recorridos por el país.

Dice de ella Elena Poniatowska: “De tanto andar por los caminos de México, Mariana se convirtió en parte del paisaje. Si uno mira sus fotografías con frecuencia, descubre a su autora tras el lente. Ella es el magüey, la teja, el muro, el vagón de tren abandonado, el osario, el ángel de piedra a punto de emprender el vuelo… Salir al campo fue su alegría más grande, su pan y su agua, su alimento sagrado, su comunión, la razón de sus horas y de sus días. Captar la vida cotidiana de los campesinos, sus tecorrales, sus guajolotes, sus aljibes, sus techos de palma, sus hornos de cal y canto, sus muros de piedras encimadas fue parte esencial de su vida, quizá la más importante…Los viajes en su vochito (que conducía con una lentitud desesperante) fueron su razón de ser y sus fotografías terminaron atesoradas en un libro que lleva por título La casa que canta”.

Sin título. Pahuatlán, Puebla. Foto: © Fundación Mariana Yampolsky

Es una exposición que sirve como homenaje por el décimo aniversario de su muerte, organizada en colaboración con la Fundación Mariana Yampolsky, la Universidad Autónoma Metropolitana y el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Para el segundo semestre de 2012 se planea que la exposición inicie una itinerancia por el país. Por lo pronto, puede verla a partir del 24 de marzo en el MAP, ubicado en Revillagigedo 11 esquina con Independencia, en el centro Histórico de la Ciudad de México. Más informes en www.map.df.gob.mx

La segunda exposición, en Tlaxcala, es parte de este homenaje a la fotógrafa, organizada por el Gobierno del Estado de Tlaxcala, el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, la Fundación Cultural Mariana Yampolsky y el Museo de Arte de Tlaxcala.

Éste último está ubicado en Plaza de la Constitución 21, en el Centro de la capital tlaxcalteca.

360°

Ángulos

Posted: May 8, 2012, 1:04am EDT by ricardoramirezarriola

Cuartoscuro

EN EL CIESAS

Posted: May 7, 2012, 9:12pm EDT by publisher

El tema La mirada crítica de Pedro Valtierra será presentada por la Maestra Susana Rodríguez este martes 8 de mayo a las 18:00 horas durante la primera sesión del año del Seminario de las Ciencias Sociales en el Mundo Audiovisual, del Laboratorio Audiovisual del CIESAS.

Se contará con la presencia del fotoperiodista Pedro Valtierra y está abierto a todo público con entrada libre en el Auditorio del CIESAS, ubicado en Juárez 222, Col. Tlalpan Centro, en México D.F.

Más informes al teléfono 54 87 35 70 ext. 1314, al correo laboratorio.ciesas@gmail.com o en la página electrónica www.ciesas.edu.mx
80 VICENTE ROJO

Posted: May 7, 2012, 5:39pm EDT by publisher

Imagen tomada de la página electrónica de CCUT

Una exposición en homenaje y celebración al artista y diseñador Vicente Rojo en ocasión de sus 80 años se inaugura el sábado 12 de mayo a las 12:00 horas en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT).

La muestra 80 Vicente Rojo consta de más de 140 carteles elaborados por estudiantes, colaboradores y amigos del creador con motivo de su cumpleaños número 80. La exhibición también contará con textos de personalidades cercanas a Vicente Rojo, como Juan Villoro, José Emilio Pacheco y Elena Poniatowska entre muchos otros.

“Esta iniciativa es un homenaje a su aniversario y a su legado en obras artísticas y de diseño en México”, dijo Juan Manuel Garibay, subdirector general del CCUT.

Vicente Rojo nació en Barcelona, España, en 1932. Llegó a México en 1949, a los 17 años de edad. Comenzó sus estudios de pintura y tipografía, para luego involucrarse en el mundo del diseño, las editoriales y los suplementos culturales. A partir de 1980 comenzó a alternar la escultura con la pintura, enriqueciendo su trabajo, al mismo tiempo que seguía colaborando con diversas publicaciones.

En 1991 recibió el Premio Nacional de Artes y el Premio México de diseño. En 1993, la Medalla De Oro Al Mérito de las Bellas Artes de España; ese mismo año fue designado Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte en México. En 1994 ingresa a El Colegio Nacional, y en 1998 la UNAM le otorgó el doctorado Honoris Causa.

Cofundador de Ediciones Era, también ha colaborado en el diseño de la revista de la Universidad, Artes de México, de Bellas Artes, el periódico La Jornada y ha sido el encargado de catálogos y carteles de Difusión Cultural de la UNAM.

“Al preguntarnos qué sitio resultaría idóneo para celebrar sus 80 años se pensó inmediatamente en la UNAM, ya que esta casa de estudios le abrió sus puertas cuando Vicente iniciaba su desarrollo creativo. Por eso esta exposición se presenta hoy en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco”, declararon Vicente Rojo Cama y Alba Rojo Cama, los responsables de este proyecto y celebración.

“Desde que llegó a nuestro país, Vicente Rojo ha dejado un importante legado en el ámbito cultural. Su creatividad ha quedado plasmada en portadas de libros, revistas, suplementos culturales, y en sus propias pinturas y esculturas”, agregaron.

La exposición 80 Vicente Rojo se inaugura este sábado 12 de mayo a las 12 horas en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, ubicado en Ricardo Flores Magón No. 1, Colonia Nonoalco-Tlatelolco, a un costado de la Plaza de las Tres Culturas. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 10 de junio de 2012, en un horario de martes a domingo, de 10 a 18 horas. La entrada libre. Para mayor información visitar www.tlatelolco.unam.mx
PUBLICAN “Comida, cultura y modernidad en México”

Posted: May 7, 2012, 5:21pm EDT by publisher

Foto: © INAH

El libro Comida, cultura y modernidad en México es uno de los resultados de una nueva tendencia de diversas disciplinas, entre ellas la antropología y la historia, que comienzan a deshilvanar las variables que hay detrás de ingredientes, técnicas de procesamiento, usos y significados sociales, y disfrute del acto de comer “a la mexicana” pues a partir de que la gastronomía mexicana fue nombrada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, los estudios sobre la comida en México están en auge.

La inclusión de la cocina tradicional mexicana en el listado de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) hizo voltear la mirada a las continuidades y adaptaciones de nuestro saber culinario, pero también a las transformaciones que experimenta en aras de la modernidad, explicó Laura Elena Corona de la Peña, etnohistoriadora del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta).

Desde la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), las doctoras Catherine Good Eshelman y Laura Elena Corona han impulsado el abordaje de estos temas en el Posgrado en Historia y Etnohistoria, del cual derivan las 18 investigaciones reunidas en dicho libro, coeditado por el INAH/ENAH, con apoyo del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, y la Secretaría de Educación Pública.

El alimento se comparte el Día de Muertos. Foto: © INAH / Melitón Tapia

Además de los aspectos teóricos, muchos de ellos basados en las propuestas de antropólogos, entre ellos, el doctor Sydney Mintz, pionero de la antropología de la comida, la publicación incluye estudios de caso, a partir de trabajo de campo etnográfico, sobre la ritualidad y la comida en comunidades indígenas y pueblos de la Ciudad de México; asimismo, algunos textos examinan las prácticas y los significados alrededor de ella en las épocas prehispánica y colonial.

Para ambas expertas, Catherine Good y Laura Elena Corona, es evidente que la comida en México refleja la experiencia histórica de los pueblos en los últimos 500 años, desde la invasión europea hasta las grandes transformaciones en los siglos XIX y XX. Estas adaptaciones, producto del intercambio de conocimientos, permiten plantear que “la comida es un espacio de negociación, adaptación y resistencia a los poderes dominantes”.

México —coincidieron— heredó una cultura milenaria, la mesoamericana, con una compleja cocina que surgió dentro de su propia tradición. Sin embargo, para Sydney Mintz, un factor importante en la aceptación de la comida procesada e industrializada, es la falta precisamente de una cultura culinaria autóctona, lo cual tampoco convierte invulnerables a los mexicanos a las presiones de la globalización y al ejercicio de las estructuras de poder en cuanto a la alimentación.

El libro incluye ingredientes y técnicas de procesamiento. Foto:© INAH / M. Marat

“La antropología de la comida es un área de investigación relativamente nueva en México. Dentro de la disciplina antropológica solía tratarse como un aspecto complementario de otros temas, por ejemplo, de su presencia en ofrendas, de los intercambios rituales”, explicó la etnohistoriadora y nutrióloga Laura Elena Corona.

La doctora Good afirmó que la comida conlleva una elección que está determinada por la cultura y su medio ecológico. De manera que se puede investigar cuáles son los sentidos que las personas otorgan a la comida, cómo se da esta selección de alimentos, cómo se preparan, cómo se sirven, cómo se comparten. Todo este estudio de los usos sociales de la comida, que van mucho más allá de las simples necesidades biológicas, entran en el campo de la antropología de la comida, incluyendo también la perspectiva histórica.

Una función de la comida, expresó la profesora de la ENAH, es justamente que actúa como un eje para el establecimiento de relaciones, no sólo entre seres humanos, sino incluso con entidades, como en el caso del Día de Muertos en México, cuando se comparten los alimentos con los antepasados, quienes únicamente consumen las “esencias”, de ahí que los platillos de la ofrenda deben despedir olores fuertes.

Foto: INAH / Melitón Tapia

La cocina entraña dinamismo, “por tanto, más que hablar de pérdidas o cambios definitivos, se trata de incorporación o desplazamiento de formas (tipo de alimentos que se utilizan) y sentidos (el significado que se les da)”.

El libro Comida, cultura y modernidad en México no gira en torno a una “comida nacional”; por el contrario, expone una muestra de la diversidad de cocinas que se pueden encontrar en distintas regiones del país, e incluso en la propia Ciudad de México, donde conviven los platillos tradicionales, en lugares como Mixquic, Culhuacán e Iztapalapa, con los sabores caseros de las fondas económicas o de las torterías.

Ofrenda para las ánimas. Un estudio de caso en un pueblo purépecha, Del altar al mercado: los rituales del píibil en la Península de Yucatán; Comida, chocolate y otros brebajes: africanas y afrodescendientes en el México virreinal; Las tortas vs. Las hamburguesas, ¿Fast food a la mexicana?, y Los matices del café, son algunos de los textos que conforman la obra.

“Las investigaciones sobre la comida cobran mayor relevancia a nivel mundial, a raíz del aumento de trastornos por malos hábitos alimenticios, como puede ser el consumo de la llamada comida rápida o fast food. Esto ha provocado la incorporación de ingredientes naturales o el retiro de grasas trans (ácidos grasos insaturados), en los menús de algunas cadenas de alimentos, o de productos de grandes panificadoras.

Foto: © INAH / Melitón Tapia

“En las ciudades, pese a la reducción de tiempos para cocinar —debido al lapso que se invierte en transporte— y a la incorporación de la mujer en la vida laboral, los ciudadanos tenemos derecho a un consumo informado, también es necesario incentivar cultivos de maceta, y darle su valor a la transmisión del conocimiento culinario. Esto implica necesariamente la toma de conciencia, sin estar a expensas de decisiones gubernamentales o empresariales”, concluyó la historiadora Corona.

Cabe mencionar que actualmente se desarrolla el diplomado Cocinas y cultura alimentaria en México. Usos sociales, significados y contextos rituales, que imparte la ENAH y concluirá el 8 de agosto próximo.
HOMENAJE A ELENA

Posted: May 7, 2012, 2:42pm EDT by publisher

La UNAM invita a un homenaje a Elena Poniatowska por sus ochenta años el lunes 14 de mayo a las 19:00 horas en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario. Estarán presentes, además de la homenajeada, Rafael Barajas “El Fisgón”, Carlos Bonfil, Evangelina Corona, Marta Lamas, María Consuelo Mejía Piñeros y Juan Villoro.

Centro de la Imagen

El Seminario de Fotografía Contemporánea SFC celebra su décimo aniversario

Posted: May 7, 2012, 1:36pm EDT by centrodelaimagen

El proyecto educativo más importante del Centro de la Imagen celebra una década de trabajo en la que se ha impulsado el desarrollo de nuevos talentos. Orientado hacia la realización de un proyecto fotográfico desde su conceptualización hasta su producción, el Seminario de Fotografía Contemporánea ha ofrecido a artistas o estudiantes de fotografía el conocimiento [...]
Exposición Looking at the US 1957-1986

Posted: May 7, 2012, 12:50pm EDT by centrodelaimagen

Filed under: Arte y Medios, Exposiciones, Fotógrafos
Eikoh Hosoe dona al Centro de la Imagen un libro impreso en papel arroz

Posted: May 7, 2012, 12:47pm EDT by centrodelaimagen

El fotógrafo y cineasta japonés Eikoh Hosoe, reconocido por explorar en su área temas como la muerte y obsesión erótica, donó al Centro de la Imagen uno de los tres libros que trajo consigo, en un gesto de agradecimiento. Así lo dio a conocer el director Alejandro Castellanos, momentos antes de que el artista japonés [...]

Cuartoscuro

CONCURSO 8 X 10

Posted: May 7, 2012, 11:30am EDT by publisher

La Corporación Hearst anunció su Bienal de Fotografía 8 x 10 que tiene como objetivo reconocer el trabajo profesional de jóvenes fotógrafos. En esta tercera edición del premio habrá ocho ganadores, cuyo trabajo se exhibirá en los espacios de la Torre Hearst de Nueva York de enero a mayo de 2013. Hearst publicará los catálogos con los portafolios elegidos por el jurado, compuesto de editores, directores creativos, curadores y fotógrafos renombrados.

El concurso está abierto a fotógrafos aficionados y profesionales, así como a estudiantes de entre 18 y 35 años, y el plazo de admisión cierra el 1 de agosto. Para mayores informes, bases y formatos de inscripción, en la página www.hearst8x10.com. Se anunciará el fallo del jurado en enero de 2013.

360°

México

Posted: May 6, 2012, 1:51am EDT by ricardoramirezarriola

No se mata la verdad matando periodistas ¡Basta ya de impunidad! México: Setenta periodistas asesinados en los últimos doce años; cuarenta y cinco durante la actual administración; cuatro en la última semana. “Matar a periodistas es silenciar a la sociedad. … Sigue leyendo →
Ángulos

Posted: May 6, 2012, 1:13am EDT by ricardoramirezarriola

Satélite de miradas Satélites de la Luna
Citas escénicas. Danza en el 28º FMX

Posted: May 5, 2012, 1:48am EDT by ricardoramirezarriola

S’ENVOLER Créations Estelle Clareton Montréal Danse Quebec “Si nos atreviéramos a mirarnos despacio, silenciando la mente, aparecería zoosemiótica -el intercambio de señales que se da entre los animales de cualquier especie- humanizada, una corriente de impulsos provenientes de las profundidades … Sigue leyendo →

Centro de la Imagen

Viernes 11 de mayo cierre de la convocatoria del SFC 2012

Posted: May 4, 2012, 8:48pm EDT by centrodelaimagen

Filed under: Convocatorias

360°

México

Posted: May 4, 2012, 1:56am EDT by ricardoramirezarriola

‎3 de mayo: Día Mundial de la Libertad de Prensa 3 de mayo de 2012: México, el país más peligroso para ejercer el periodismo

Centro de la Imagen

La Mirada de Eikoh Hosoe

Posted: May 3, 2012, 1:32pm EDT by centrodelaimagen

Eikoh Hosoe, es conocido por la fuerte carga psicológica de sus trabajos fotográficos, en los que a explora temas como la muerte, el erotismo y la irracionalidad. Es una parte integral de la historia de la fotografía japonesa moderna pero, además, sigue siendo una fuerza impulsora en la fotografía, no sólo por su propio trabajo, [...]
Luna córnea 33 Viajes al Centro de la Imagen I

Posted: May 2, 2012, 3:54pm EDT by centrodelaimagen

El jueves 26 de abril, a las 19:00 horas, se presentó en el Centro de la Imagen (Plaza de la Ciudadela No. 2, Centro Histórico), la más reciente edición de la revista Luna Córnea. Esta entrega, la número 33, lleva como título Viajes al Centro de la Imagen I. Con ella da comienzo a una [...]

Cuartoscuro

Pedro Pardo: reconocido en World Press Photo 2012

Posted: May 1, 2012, 12:16pm EDT by publisher

Por Anasella Acosta

De Molière al fotoperiodismo: Nada corrige al ser humano más que el retrato de sus actos. Eso expresa Pedro Pardo.

La violencia derivada de la lucha contra el crimen organizado emprendida por el gobierno calderonista desde 2006, se impuso por tercera vez como tema de relevancia periodística a nivel mundial. En esta ocasión, a través del trabajo del fotógrafo Pedro Pardo (Puebla, 1974) quien, desde la corresponsalía de Acapulco, ha dado cobertura a los acontecimientos que han sumido al otrora destino de playa por excelencia en una ola sangrienta que ha alejado en gran medida al turismo, sobre todo internacional, del cálido vaivén sureño.

El jurado de la 55 edición del World Press Photo 2012 otorgó el tercer premio en la categoría de Temas contemporáneos a la serie “La guerra de los carteles de la droga”, de Pardo, quien desde hace más de cinco años llegó al puerto guerrerense conducido por su instinto periodístico, el que lo arrancó de su natal Puebla y lo ha llevado a aquellos escenarios donde tiene lugar la noticia.

Pardo trabaja para La Jornada de Guerrero y es corresponsal para La Jornada nacional, además de fotógrafo freelance para la AFP, agencia que presentó la serie ganadora.

Eres el tercer fotógrafo mexicano que gana con el tema de violencia un concurso a nivel internacional, ¿qué piensas sobre eso?

Yo, como muchos de mis colegas fotorreporteros, estoy muy comprometido con lo que hago, y es la realidad la que nos impone este tema; nos vemos inmersos porque esto llega a nuestro entorno y nos vemos obligados a documentarlo, a informar sobre estos hechos.

Pardo habla del compromiso social que siente al ejercer una labor periodística: “Para mí es muy importante ejercer un periodismo de derechos humanos, somos una herramienta de la sociedad y como tal tenemos que responder”. Agrega: “Mira, hay una frase de Molière: ‘Nada corrige al hombre más que el retrato de sus actos’; nosotros mostramos algo que queremos que sea transformado, no sabemos si tenemos la capacidad de hacerlo pero nuestra obligación es de cambio, no nos gusta la violencia, por supuesto, pero no porque no nos guste no lo vamos a trabajar, a documentar. Nosotros no somos responsables de esos hechos”.

¿Cómo se conforma la serie ganadora?

Con la cotidianidad y el retrato de las heridas de nuestra sociedad. Acapulco es una ciudad muy lastimada por este tema y, desde adentro, nosotros los fotógrafos tenemos la responsabilidad pero también la posibilidad de introducirnos a la herida que daña y lastima a nuestra ciudad para mostrarla y para crear consciencia e ir sorteando y solucionando esta cosas.

¿Cuál es la diferencia que hace que una foto sea promotora de la violencia o creadora de consciencia?

La foto no tiene la culpa de la violencia existente. Es importante que como documentalistas tengamos ese testimonio de nuestra época y tiempo. Lo que hay que discutir es el uso de esas fotografías, dónde o en qué posición de un diario o revista las ponemos, o en qué foros la vamos a discutir.

Has mencionado que crees en la sutilidad para mostrar la violencia, pero ¿cómo se hace eso?

Es cuestión de enfoques, no es necesario mostrar todo; algún detalle, una perspectiva distinta que no sea la cara o el rostro basta para la reflexión. Aunque es muy difícil, a veces la naturaleza misma del hecho no lo permite. Y ahí quiero hacer una aclaración porque la fotografía que abre la serie premiada es muy dura, de sutil no tiene nada, pero es una mínima parte del trabajo que estoy realizando que sí tiene otro enfoque.

Egresado de la Escuela de Artes Visuales de Puebla, Pardo también relata su formación empírica: “Siempre me ha gustado saber más de lo que aprendí en la escuela; siempre busqué oportunidades de trabajo, mi aspiración siempre fue trabajar para La Jornada, yo fui inspirado por los fotógrafos guiados por Pedro Valtierra, muchos de mi generación fuimos inspirados por ellos, crecimos viendo sus imágenes, ese proyecto de foto incluyente, exclusiva e informativa”.

Se dice que la gente de a pie con celulares está reemplazando a los fotorreporteros en cuanto a oportunidad se refiere. ¿Qué le ofreces tú de más a un espectador en comparación con una persona con celular?

Somos una sociedad basada en los sentidos y más en los visuales, si una persona puede acceder a tecnologías y publicar sus imágenes está bien. Pero nosotros estamos comprometidos con esta profesión y dispuestos a ir a muchos lugares donde no cualquiera iría, además de contar con el espacio de un medio de comunicación, no sólo con las redes sociales. Una persona de a pie tampoco tiene la posibilidad de armar una historia con más profundidad, es sólo el acto fortuito que se encontrará.

Más allá del instinto periodístico, Pardo reconoce los riegos de su profesión en el contexto actual: “Tenemos que sortear la complejidad, es muy importante trabajar en equipo, no hay nada que valga una exclusividad en este escenario. Nuestro país está considerado como de alto riesgo para el ejercicio periodístico; tenemos que manejar protocolos de seguridad, de comportamiento para ir sobre el objetivo principal que es la información.

¿De dónde tomas los protocolos?

Todo ha sido empírico. Hay organizaciones que están trabajando sobre esto; acabo de tomar un curso con Artículo XIX, muchas cosas de las que se plantean dentro del lenguaje académico las hemos enfrentado en la calle, por eso me refiero a la formación empírica en el manejo de riesgos; pero hay que afinar muchas cosas más.

¿Has vivido algún tipo de represión?

Sí, y sobre todo de la autoridad, muchas veces ellos tampoco están preparados para este tipo de situaciones y arremeten contra quien sea. En Acapulco sí ha habido agresiones contra periodistas y, aunque en la cobertura hasta ahora no ha habido ningún problema mayor, tampoco podemos estar esperando que suceda, sino estar preparados para que no ocurra.

En este escenario, ¿se puede ejercer un periodismo libre, fuera de censura y autocensura?

Yo no creo en la autocensura, sí en la autorregulación. Muchas veces mis fotos son autorreguladas, porque estoy buscando algo en particular, y muchas imágenes sobrepasan esos mensajes. En muchas ocasiones, por la naturaleza de los hechos violentos, te autorregulas y tratas de hacer un trabajo mucho más sutil.
Lumix: Smartphones & cámaras compactas

Posted: May 1, 2012, 12:01pm EDT by publisher

Paulo Vidales, fotógrafo embajador de Panasonic.

Dispositivos móviles y teléfonos inteligentes con cámaras fotográficas de una resolución media, pero que permiten compartir las imágenes captadas en un tiempo casi real a través de las redes sociales, se han convertido en la mayor competencia de las cámaras fotográficas de consumo masivo. Por eso, hoy el reto es ofrecer a este segmento cámaras de mucho mayor calidad y que ofrezcan más opciones creativas, así como facilidad de interconexión.

Durante el Seminario Óptico Lumix Riviera Maya 2012, Koh Watanabe, encargado del sector de Mercadotecnia de Consumo Global de Panasonic, explicó que el reto ante el contexto actual es reestablecer las ventajas de las cámaras compactas, y para ello la firma japonesa se ha enfocado en mejorar la velocidad de autoenfoque, la luminosidad, la óptica y las funciones tanto como creativas.

Bajo esa línea, este año Panasonic ha previsto el lanzamiento de 30 modelos, muchos de los cuales podrán verse en México. Algunas de las novedades que ofrecerán son alto rango dinámico (HDR), que permite la toma de diferentes exposiciones y se queda con la mejor, incluso en condiciones de contraluz; efectos a través del uso de seis diferentes filtros para dar mayor intención a la imágenes, posibilidad de tomas automáticas de panorámicas con sólo oprimir un botón y girar la cámara, y función de carga mediante cable USB.

En lo que se refiere a óptica, las cámaras compactas tendrán lentes ultradelgados con nanorecubrimiento (Cuartoscuro 111) y velocidad de autoenfoque de 0.1 segundos.

Entre los modelos presentados durante el seminario está el DMC-ZS20, pensado para viajeros, con función de fotomapeo que despliega la ubicación del lugar donde fueron tomadas las fotos junto con una miniatura de la imagen. Además, su sistema de lente ha sido rediseñado, lo que potencializa considerablemente el zoom, que ahora se denomina “inteligente”, al pasar de 20x a 40x.

El TS4, considerado de uso rudo y a prueba de agua, es sumergible hasta 12 metros de profundidad, soporta temperaturas de menos 10 grados centígrados y caídas de dos metros de altura. Cuenta con barómetro, brújula, GPS y capacidad de videograbación en alta definición.

La DMC FX80 es un modelo de alto desempeño, con funciones de retoque. Cuenta con un patrón de maquillaje que permite agregar rubor, delineador de ojos, un color determinado de piel y hasta una sonrisa a quienes se nieguen a estar de buen humor.

En entrevista con Cuartoscuro, Watanabe admitió que la tendencia en el mercado se dirige a los smartphones – “y eso no va a parar” –, pero el objetivo es la inclusión de funciones Wifi en la cámaras como estrategia y para recuperar el mercado arrebatado por los dispositivos móviles.

“Aunque a nivel global la demanda de cámaras compactas está decreciendo por la tendencia de la economía mundial y hay sustitutos de las cámaras compactas, Panasonic lo enfrenta ofreciendo nuevos productos”, comentó el directivo.

Otro fenómeno, agregó, la migración de usuarios de cámaras compactas al mercado profesional o sistema avanzado, en el que se está registrando un repunte, específicamente en la línea DSLR.

Durante el seminario, el presidente de Panasonic de México, Mitsuhiko Tokuda, destacó que dentro del programa estratégico de las cámaras DSLR, serie Lumix G de Panasonic, se ofrecen cursos mensuales a los usuarios con el fin de brindar soluciones para “emplear al máximo y a largo plazo” los equipos.

Hideyuki Kageyama, presidente de la firma en Perú, comentó que el mercado de consumo de electrónicos está cambiando rápidamente y que Panasonic busca adaptarse a este cambio. Destacó el plan “innovación verde” de la firma nipona que busca convertirse en líder de este rubro para 2018, ofreciendo soluciones ecológicas para crear, guardar y ahorrar energía, lo que apunta al “desarrollo de una vida inteligente”.
Mirada de altura: la grúa

Posted: May 1, 2012, 11:57am EDT by publisher

Por Elisa Lozano

Para Teresa Bosques

Billy Bitzer, el cinefotógrafo de Intolerancia (D.W.Grifitth) contaba que para filmar parte del decorado de esa película montó la cámara sobre una plataforma móvil habilitada con un ascensor que la elevó a ¡42 metros de altura! (1) logrando así movimientos inusitados. La proeza respondía a la preocupación compartida entre realizadores y camarógrafos por orientar la mirada del espectador hacia las acciones de los personajes sin que eso les significara esfuerzo alguno.

Y es que la transición al encuadre móvil no fue un hecho menor. Tuvo su origen en el deseo de centrar la acción en el cuadro, en un momento en el que “la inmensa mayoría de las películas utilizaban movimiento […] estrictamente para recomponer el encuadre con objeto de aproximarse a la acción o hacer una panorámica de un movimiento prolongado”(2). El reencuadre era entonces cuidadosamente planificado y la mayoría de las cintas seguían ese principio, por lo que en muy pocas se utilizaron panorámicas o travellings.

Paulatinamente, los camarógrafos emplearon desplazamientos más complejos acordes a las narraciones cada vez más elaboradas. Por entonces, la influencia de las películas alemanas –en las que los operadores lograban acrobáticos movimientos de cámara mediante el uso de ascensores, grúas y plataformas móviles– fue imitada en Hollywood y en diversos países, pero como se carecía comercialmente de dispositivos móviles, los estudios de cine en cada región del orbe fabricaron los propios. México no fue la excepción. En los años veinte el productor Germán Camus y el director Ernesto Volrath implementaron el uso de plataformas de madera para filmar varias cintas de ficción, entre otras la titulada En la hacienda, en la que la cámara de Ezequiel Carrasco, elevada a gran altura, “abarcó muchas veces enormes distancias”. (3)

Pero fue hasta 1932 cuando Guillermo Baqueriza*, para el rodaje de la película La llorona (Ramón Peón, 1932), ideó la que los historiadores consideran la primera grúa utilizada en el cine mexicano. Aunque, siendo estrictos, ese rudimentario dispositivo era una sencilla plataforma con movimientos limitados, su uso –en una industria en ciernes– se recibió con beneplácito por abrir nuevas posibilidades estéticas. Gracias a ese invento, el cinefotógrafo ganó un lugar en la historia, no obstante lo fugaz de su carrera.

Otro caso notable fue el del ingeniero Manuel San Vicente, quien a petición del director Juan Bustillo Oro diseñó en 1934 una grúa para realizar la película Dos monjes, de ambiente expresionista, que marcó el debut del gran Agustín Jiménez como director de fotografía cinematográfica.

La innovación de San Vicente fue que su invento –a diferencia del anterior– soportaba desplazamientos laterales y poseía un accesorio para colocar las potentes lámparas favoreciendo así la direccionalidad de la luz, novedades que coadyuvaron al buen resultado de un film bien apreciado por la crítica nacional e internacional del momento.

Desde entonces, el uso de la grúa se generalizó en las producciones nacionales y su empleo fue común en las películas comerciales de todos los géneros, tanto en la filmación de sets como en exteriores para captar la espectacularidad de los paisajes naturales, seguir a los personajes, etc. Así lo hizo el queretano Rosalío Solano (en la imagen) en varias cintas para el lucimiento de los actores y, sobre todo, para dar realce a los números coreográficos. El manejo de las grúas de antaño requería mucha precisión ya que si un movimiento no se hacía adecuadamente –al principio o al final de su evolución– se producían brincos de arranque o paro perceptibles en pantalla.

En 1958 Orson Wells revaloró el potencial del artefacto citado aprovechándolo magistralmente en la célebre secuencia inicial de Touch of Evil (Sed del mal), una película que influyó a las nuevas generaciones de cineastas. En los años sesenta, el novel José Bolaños dirigió uno de los filmes más singulares del periodo: La soldadera, que narra las vicisitudes de una mujer (Silvia Pinal) perdida entre “la bola” de la Revolución. Rodrigo Moya fue uno de los fotógrafos de fijas y, además de captar a los protagonistas y de realizar con su “doble cámara” la ahora célebre serie titulada “El trenecito” (Flaherty dixit), documentó interesantes aspectos del rodaje, del que recuerda:

Dos días antes de la filmación del plano secuencia de Bolaños, fui con mi amigo-hermano Froylán Manjarrez a inspeccionar el lugar donde sería el rodaje que estaba agendado en mis órdenes de trabajo. Desde ese día le eché el ojo al gran tanque de agua que existe en todas las estaciones para abastecer a la máquina de vapor. El tren era real y daba un servicio local a las pocas estaciones sobrevivientes de la vía México Cuautla […] cuando regresé al rodaje, ya conocía el movimiento, el tren, en fin, sabía lo que sucedería, lo que no esperaba era una grúa de ese tamaño, desde la que se hizo el rodaje todo ese día. Pues en su momento me subí al tanque de agua y fotografié desde allí la grúa, y en perpendicular a Silvia Pinal ambulando en el techo de un vagón artillado.

Gracias a su agudeza visual y a su inteligencia deportiva Moya captó desde un ángulo inusual la parafernalia de la filmación y es que, por su gran condición física, el fotógrafo dice:

Trepaba, reptaba, me escurría, tenía sentido de cancha que se aprende en la infancia […] Para mí la foto tenía mucho de deporte, montañismo, trayectoria, desplazamiento y el momento justo de un remate a dos paredes. Los otros colegas eran apacibles, toscos y algunos tenían pie plano o cuerpos altos pero torpes y no se despegaban de las estrellas o los olores fecales del poder y la fama.(4)

Actualmente, como hace notar el cinefotógrafo Alberto Lee, las grúas “son modulares, es decir, se pueden armar hasta hacerlas del tamaño o la altura necesaria y suelen usar una cabeza de robot que mueve la cámara, así no tienen que soportar el peso de un operador humano. Se elevan a grandes alturas, son estables y capaces de efectuar movimientos muy precisos”.

Agradecemos la generosidad de: Alberto Lee, Mario Argumedo, Susan Flaherty, María Jiménez, Rodrigo Moya, Bertha Romero y la Sección de Trabajadores de Técnicos y Manuales (STPC).

[1] Billy Bitzer, “Intolerance: the sun play of the ages”, IP, 7, n. 9, oct. 1934, p.24, citado en Bordwell et al, El cine clásico de Holywood

2 Ídem, p.252

3 Gabriel Ramírez, Crónica del cine mudo mexicano, México, Cineteca Nacional, 1989, p. 153. De lo anterior dan cuenta las imágenes localizadas tanto en el archivo del fotógrafo Ezequiel Carrasco, como en el valioso acervo que resguarda la Fototeca de Pachuca (SINAFO, INAH).

4 Ídem, p.252 Elisa Lozano, comunicación personal con Rodrigo Moya, 24 de noviembre de 2011.

*Guillermo Baqueriza (¿?- Ciudad de México, 1935) fue operador de cámara en la era silente de la empresa alemana Tobis. Como cinefotógrafo filmó las películas: Sobre las olas (Miguel Zacarías, 1932), La llorona (Ramón Peón, 1933), Bohemios (Rafael E. Portas, 1934) y Madre querida (Juan Orol, 1935), que además coadaptó. Para Max Urban realizó los documentales: Pachuca, Taxco y Viernes de Dolores. Falleció cuando dirigía Los desheredados (1935) que terminó Juan Bustillo Oro. Datos tomados de Perla Ciuk, Diccionario de directores del cine mexicano, México, Conaculta, Cineteca Nacional, 2000, p. 63.
¡…Y acción!

Posted: May 1, 2012, 11:54am EDT by publisher

Luces, cámara, acción / Cinefotógrafos del Cine Mexicano 1931-2011 es un amplio recorrido histórico por la cinefotografía en nuestro país, que da al lector la posibilidad de ver más allá de la pantalla y comprender a los creadores de las imágenes en movimiento que han dado a México un lugar protagónico. El libro inicia con un panorama a cargo de Hugo Lara Chávez y Elisa Lozano, seguido de dos breves capítulos, uno sobre la enseñanza de este arte, a cargo de Henner Hofmann, y otro sobre las influencias extranjeras en los directores de fotografía mexicanos, escrito por Jean Pierre García. Sin duda, hay que destacar la calidad de la impresión y la recopilación del estupendo material fotográfico que se despliega ampliamente a través de la publicación, además de la transcripción de entrevistas a diversos cinefotógrafos nacionales. El libro, publicado por Imcine, Cineteca Nacional y el Festival International du fil d´Amiens, fue presentado en marzo dentro del 27 Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Cámara de Pandora

Posted: May 1, 2012, 11:51am EDT by publisher

“Todos tenemos relaciones particulares con la fotografía: yo le debo la vida. No porque me la salvara, sino porque me la dio. Existo gracias a la fotografía. O por culpa suya”. Con esta frase, el fotógrafo Joan Fontcuberta abre una serie de ensayos sobre la naturaleza de la imagen digital en su libro La Cámara de Pandora. El autor se remonta a los orígenes: desde su nacimiento y los retratos familiares al paso por la Polaroid y su inmediatez emulada de algún modo por la tecnologíaa digital. Más que un cuestionamiento histórico, Fontcuberta va más allá, explorando las funciones y los cambios del papel de la imagen en la sociedad, su paso efímero y las modificaciones en su permanencia. Es suya esta frase: “… las fotos ya no sirven tanto para almacenar recuerdos, ni se hacen para ser guardadas. Sirven como exclamaciones de vitalidad, como extensiones de unas vivencias, que se transmiten, se comparten y desaparecen, mentalmente y/o físicamente”. El libro, presentado a principios de año en México por su autor, es una publicación de la Editorial Gustavo Gili.
Salón Foto Nuevo León

Posted: May 1, 2012, 11:48am EDT by publisher

El retrato y el autorretrato, así como la percepción de algunos artistas sobre la violencia, son los temas que predominan en la más reciente edición del Salón de la Fotografía Nuevo León, que ahora presenta el trabajo de 12 autores con 99 piezas en la Fototeca Nuevo León del Centro de las Artes, en el interior del Parque Fundidora, en Monterrey. De acuerdo con Domingo Valdivieso, coordinador de la Fototeca Nuevo León, el Salón “es una revisión de la fotografía que se hace en un estado del país” y tiene por intención “descentralizar lo que es la fotografía a nivel nacional”. En esta nueva edición se puede observar la producción de jóvenes recién egresados de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León y también la de autores con trayectoria de nivel medio, además de la obra de tres participantes que pasaron por el proceso educativo del Programa de Fotografía Contemporánea, realizado en Monterrey. La exhibición concluye el 20 de mayo.
EL BAÑO

Posted: May 1, 2012, 11:43am EDT by publisher

© Lucia Castañeda, de la serie Escenario de ausencia, 2009.

El hilo conductor es ese espacio íntimo donde uno se quita la ropa y se desprende de todo lo físico para mirarse sin más materia que el cuerpo mismo: El baño. Así de sencillo, en apariencia, el curador de esta exhibición, el cubano Juan Antonio Molina, seleccionó este tema como “pretexto” para hablar de lo público contra lo privado, y convocó a través de las redes sociales a quienes hubieran llegado hasta ese espacio con su cámara fotográfica. De este modo, ha reunido numerosas imágenes en torno a ese lugar secreto de introspección, que paradójicamente deja de serlo, primero ante la presencia de quien lo retrata, y luego, ante el espectador. Una primera versión de esta muestra fue presentada el año pasado en Pachuca, Hidalgo, dentro de las actividades del 35 aniversario de la Fototeca Nacional. Ahora, en una versión más amplia, el Museo Archivo de la Fotografía exhibe 40 piezas, 37 de las cuales son fotografías y las otras tres video. Esta muestra colectiva tiene la particularidad de incluir piezas tanto de reconocidos fotógrafos como Yolanda Andrade, Graciela Iturbide, Marcos López y Ana Casas como de jóvenes, cuya labor comienza a destacar: Áglae Cortés, Eunice Adorno, Alinka Echeverría, Mauricio Alejo. La muestra concluye el 13 de mayo y puede ser vista de martes a domingo, de 10:00 a 17:0 hrs. en Guatemala 37, Centro Histórico México D.F. mafmuseo@gmail.com
COLECTIVA EN MÉRIDA

Posted: May 1, 2012, 11:43am EDT by publisher

Grupo Alto Contraste, Fotógrafos Independientes, Grupo Petatearte, Grupo Alterarte, Grupo 11:12, Espractifoto, Fototrópico, Rendija Taller Visual, Grupo 1/8, La Orden del Zoom, Colectivo Ixchel, Centro de Creatividad Fotográfica del Caribe y Casa de la Fotografía del Sureste participan en las Jornadas y Encuentros con La Imagen a inaugurarse el 4 de mayo y continuar durante dos meses en Mérida, Yucatán.

La inauguración será en el Museo de la Ciudad, Calle 56 # 529 x 65 y 65A, el Ex edificio de Correos en Mérida. Participan en la organización la Universidad Autónoma de Yucatán, la Facultad de Arquitectura y Fundación Cada de la Fotografía del Sureste Ac.
Tomar fotos… cuando el corazón se reacomoda

Posted: May 1, 2012, 11:36am EDT by publisher

Por Bernandino Hernández y Ana Luisa Anza

Sale muy temprano, con la mochila al hombro y el celular en mano, a buscar la información del día. A veces un “pitazo” lo lanza a la oscuridad de la madrugada…

“Llego al escenario lleno de sangre. El dolor ajeno se impregna. Duele ver cómo las esposas, hermanas e hijas de las víctimas se abrazan a un cuerpo mutilado queriendo revivirlo. El dedo en la lente se congela, se rompe el corazón, hay que esperar a que el corazón se reacomode para tomar la foto, una desgracia más de la ola criminal es parte de lo cotidiano. Pero allí está la foto y… allí está, pues”.

Bernandino tiene que hacerlo. Ni modo de fingir que no pasa nada cuando pasa tanto. Ni modo que todo en Acapulco sean bikinis, gaviotas en la playa, discursos políticos o presentaciones de artistas. Ni modo cuando sucede lo que está ocurriendo ahí, como en muchos lugares del país y cuando, con la foto, algo puede hacerse.

“El retrato de la violencia también debe ser un mensaje para la construcción real de la paz. No la paz discursiva de los dirigentes políticos, ni la de la propaganda oficial de este sexenio que sólo maquilla con chiflidos, diciendo que vivimos mejor. De lo que se trata es de que, retratando la violencia, digamos que ya hay que parar, cada quien desde su propia trinchera”.

Bernandino es definitivo. Si se retrata el ambiente de violencia, el fotoperiodismo puede ayudar a informar a la sociedad lo que se está viviendo. Pero la línea es delgada y hay que moverse con cuidado, en el matiz, en la búsqueda continua de evitar lo excesivamente sangriento y dramático que otros medios privilegian y encontrar el ángulo preciso, el que diga: Ya basta.

“Debe hacerse con cuidado. Por eso para mí, más que nada, es importante guardar la identidad de las víctimas, no tomar los rostros, sus caras, porque al final de cuentas, son los mismos rostros de la violencia que ha bañado de sangre a toda la República. No nombres ni cicatrices por respeto a las familias de las víctimas, ni narcomensajes porque no podemos ser voceros de quienes siembran el dolor ajeno”.

Como periodista, siente una responsabilidad de los medios: Que los niños no crezcan pensando en un país destruido sino que, cuando lean un periódico, se den cuenta de que hay cosas rescatables, que no deseen ser sicarios sólo porque nadie les hace nada, porque ganan buen dinero sin haber ido a la escuela y porque entran y salen de la cárcel como si entraran a un hotel.

“Lo que es más lamentable y preocupante de la creciente ola de violencia que estamos viviendo es que está golpeando duramente a los jóvenes, son la carne de cañón de quienes viven del negocio de la compraventa de drogas, del crimen organizado. En su mayoría, son los muchachos de este país las víctimas, los retratados de la violencia, esta fuerza viva que debería estar estudiando o trabajando, construyendo su vida para el futuro y no destruyendo su existencia”.

Acapulco lindo, costera dorada, lugar turístico. Pero hay muertos, les han pedido a los periodistas que no publiquen los hechos sangrientos aduciendo que por ello no vendrán más extranjeros.

“Lo que no se vale es que, en forma irresponsable, se informe en algunos medios que hubo un enfrentamiento en la Costera Miguel Alemán cuando los muertos retratados estaban en comunidades aledañas distantes 40 kilómetros de las playas o que, por ejemplo, maten a dos estudiantes de Ayotzinapa camino a Acapulco, a unas tres casetas de la Autopista del Sol, pero no se precise que fue saliendo de Chilpancingo. Acapulco va seguir siendo Acapulco. Lamentablemente, la violencia es parte del contexto cotidiano y debe retratarse porque no debemos esconder la realidad…”

Bernandino, el que empezó vendiendo aceite de coco y playeras con el nombre de Acapulco hasta que un viejo reportero le pidió que le ayudara a tomar fotos infantiles en el zócalo, con un cajón oscuro para revelar, ya había dejado atrás sus sueños de gloria como atleta aunque había sido campeón de atletismo. Cuando murió su maestro Alfredo Sánchez, le legó una cámara, un flash, una moto… y empezó a “pesetear”. Empezó a sus 16 años en Trópico, luego vino el Heraldo de Acapulco, Tribuna del Sur, El Sol de Acapulco, Milenio y luego a freelancear en El Sur, La Jornada Guerrero y Cuartoscuro, agencia de la cual es corresponsal.

En tiempos de violencia, muchos prefieren trabajar con otros compañeros. Bernandino disfruta del trabajo en solitario aunque admite que ya no siempre es lo mejor llegar antes que todos los demás. Como la vez que llegó a la colonia Simón Bolívar cuando todavía se oían los balazos, bajó de su vocho y, por instinto, corrió a esconderse.

“Toqué en una casucha de bajareque pero la dueña, una viejita, me negó el permiso. Sentí cómo la muerte me tomó de la mano, reaccioné, bruscamente sacudí mis manos y abrí a puerta de hueso de palapa de esa casa; vi cuando la viejita echó a correr, justo cuando escuché los balazos a mis espaldas”.

Aguardó media hora en su escondite, bajo un lavadero y una pileta de agua apestosa. Salió y encontró su carro con 18 impactos de “cuerno de chivo”. Ese día de marzo de 2011 habían ejecutaron a cuatro personas, entre ellas dos niños y su abuela.

“Ya estaban ahí algunos compas y todos me abrazaron porque pensaron que me habían levantado o desaparecido o acribillado. Ahora, cuando valoramos riesgos, todos llegamos en equipo, pero hay que cuidar la información propia, exclusiva…”

Y cuando la realidad duele tanto, intenta llevársela tranquila. Sube a la sierra a tomar fotos cotidianas, donde la miseria y el hambre erizan la piel. Va a la playa. O, para despejarse, a veces se toma un mezcalito o una cervecita y sale del contexto… al menos por un rato.

“Lo que no quiero es cambiar mi actitud. Concibo al fotoperiodismo como el arte y la pasión por mostrar la realidad social que algunos, desde el poder, se niegan a ver. Se requieren ojos con vocación y compromiso social, ojos que impriman la realidad para transformarla: ésa es parte de mi convicción y meta cotidiana, que desde la trinchera del fotoperiodismo se edifique una sociedad más justa”.

Mañana es otro día. Habrá que salir con la mochila al hombro y el celular en mano.
Luis González Palma: La creación de mundos internos

Posted: May 1, 2012, 11:33am EDT by publisher

Crear formas distintas de entender el mundo, de hacerlo complejo, de ponerlo en tensión, es una de las razones de hacer imágenes, la que cobra sentido cuando hace del propio creador una mejor persona, así lo piensa el fotógrafo Luis González Palma (Guatemala, 1957).

Con estudios de arquitectura y cinematografía, González Palma ha desarrollado a lo largo de su carrera fotográfica diversas series que apuntan a una búsqueda interior del ser humano y su condición, y en las que, además, se hace patente tanto su formación como el contexto social y cultural latinoamericano en que ha vivido, así como una exploración permanente de diversas técnicas.

En medio de una acelerada producción y difusión de imágenes, el fotógrafo guatemalteco con residencia en Córdoba, Argentina, considera que seguir creando es “darle sentido a la propia vida; crear imágenes para crear como una especie de ecos silenciosos para reflexionar, crear un mundo interno y darle forma”.

Y agrega: “El sentido es el que uno le da para sí mismo, pero pienso que es importante tener consciencia de que producir imágenes por producir, en realidad es un acto delirante… quizá las razones son los miedos, a la muerte, por ejemplo, a la necesidad de detener un momento, a que es como una forma de alivio”.

Ganador en 1999 del Gran Premio Photo España “Baume et Mercier” y con numerosas exposiciones y presencia internacional, González Palma se detiene a cada pregunta, busca las palabras correctas, las medita y parece gozar en este ejercicio del pensamiento.

¿A qué le teme?

Hay un temor a la muerte ya innato en mí; soy una persona muy miedosa y he tenido que hacer un gran esfuerzo para ir superando distintos miedos, miedo al cambio por ejemplo: el ser humano se resiste a cambiar y la vida es un fluir, lo ves con los niños, y eso se va perdiendo, si esa fluidez y cambio no lo tiene uno en su trabajo creativo no va para muchos lados. Sé que siempre voy a darle vueltas a eso los temores, porque todo mi trabajo en realidad, pienso ahora, es una reflexión sobre el miedo, puede verse como alusión al amor, al desamor, pero en esencia es el miedo.

¿Hay temas que se pueden agotar para un creador?

No. Todos los temas son importantes, todos. Leía una referencia de Sábato en una conversación con Borges; él decía que no hay malos o buenos temas, ni temas importante o no; hay artistas importantes y artistas que no lo son, pero todos los temas son importantes y valiosos, y son inagotables, porque en realidad desde el inicio de la humanidad estamos hablando de lo mismo, hablar de amor y desamor no puede terminar.

¿En qué sentido la fotografía puede aportar algo al ser humano?

Cambiándolo a uno, todo tiene sentido si te modifica a ti como creador, si tú no eres un mejor individuo haciendo un proceso creativo no sirve, porque es un proceso para comprenderte, para no estar flotando dentro de la incertidumbre; el arte te ayuda, no la foto precisamente, el arte, que es una de las herramientas esenciales para eso, es el espacio de todo lo posible. Con mi trabajo no voy a modificar al mundo, tampoco lo intento, pero sí intento generar preguntas, generarme buenas preguntas. ¿Cuáles son realmente las buenas preguntas que me puedo hacer? Eso sólo se puede saber trabajando, escarbándote.

Partidario de una poética que contenga la sutileza, el silencio, González Palma explica que el reto en términos de imagen es comunicar más allá de lo aparente y visible, “el ejercicio emocional e intelectual que uno tiene que tener, no es fácil; hacer buenas fotos, todo el mundo, pero hacer fotos con sentido, que trasciendan a sí mismas es muy difícil, se hace pensando y viendo mucho”.

¿Cómo se alimenta un creador?

Con todo, a mí me interesa la vida: la lectura, la música, la danza, el viaje, toda la vida, ella misma te va dando pautas si es que uno está realmente atento.

Luis González Palma, quien el año pasado realizó una exposición en Xalapa, Veracruz, ahora comparte con los lectores de Cuartoscuro parte de su serie Jerarquías de la intimidad. La anunciación (2007). Puede revisar otras series en www.gonzalezpalma.com

360°

Ángulos

Posted: May 1, 2012, 12:58am EDT by ricardoramirezarriola

Por un Día del Niño, todos los días, para todas y todos los niños.

Centro de la Imagen

Sobre Eikoh Hosoe

Posted: April 30, 2012, 12:30pm EDT by centrodelaimagen

Fotógrafo y cineasta japonés (nacido en 1933 en Yonezawa, Yamagata), conocido por sus imágenes de fuerte carga psicológica, que exploran temas como muerte, la obsesión erótica y lo irracional. Fue amigo del escritor Yukio Mishima y de artistas vanguardistas de los 60 como el bailarín Tatsumi Hijikata. Después de estudiar en The Tokyo College of [...]
“Looking at the US”

Posted: April 30, 2012, 12:27pm EDT by centrodelaimagen

El Centro de la Imagen presenta actualmente la exposición Looking at the U.S, 1957-1986 (Mirando a Estados Unidos), una muestra retrospectiva de la obra de los fotógrafos Wendy Watriss y Frederick Baldwin, quienes son fundadores y organizadores del FotoFest, un prestigiado encuentro internacional de fotografía que se realiza cada dos años en Houston desde 1983. [...]

360°

Día Internacional de la Danza

Posted: April 29, 2012, 10:54am EDT by ricardoramirezarriola

Celebremos la interminable coreografía de la vida Mensaje del Día Internacional de la Danza 2012 “A lo largo del tiempo, a través de los años, lo que permanece es, ante todo, el arte. Aquello que el ser humano deja … Sigue leyendo →
Ángulos

Posted: April 29, 2012, 3:20am EDT by ricardoramirezarriola

Náufrago

Centro de la Imagen

Revisa Luna Córnea la figura del cadáver

Posted: April 27, 2012, 12:46pm EDT by centrodelaimagen

Capaz de ejercer al mismo tiempo un rechazo automático y una fascinación insana, el cadáver se ha hecho como nunca antes presente en exposiciones, bienales, revistas y libros de fotografía en México ante la “histórica metida de pata” que ha significado la guerra contra el crimen organizado. Mauricio Ortiz analiza este mal que aqueja al [...]

360°

Guatemala: ¡Nunca más!

Posted: April 26, 2012, 11:30pm EDT by ricardoramirezarriola

A catorce años Monseñor Juan José Gerardi Conedera ¡Presente! Laberintos de memoria y porvenir Archivo Histórico de la Policía Nacional “Gracias a un hecho fortuito, en julio de 2005, en Ciudad de Guatemala, se realizó el hallazgo del Archivo Histórico … Sigue leyendo →
Homenaje

Posted: April 25, 2012, 10:57pm EDT by ricardoramirezarriola

Chavela, la mujer del poncho rojo “Hay que llenar el planeta de violines y guitarras en lugar de tanta metralla.” Chavela Vargas

Centro de la Imagen

Dona Ferrato impartirá el Taller de Fotografía Documental Retratando la violencia en El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

Posted: April 25, 2012, 2:36pm EDT by centrodelaimagen

Por más de 20 años, la neoyorquina Donna Ferrato ha estado fotografiando los malos tratos a las mujeres. Ganadora, entre otros, del prestigioso premio W. Eugene Smith de fotografía en 1986, su libro Living With The Enemy la convirtió en un referente del fotoperiodismo por su forma de tratar un tema que hasta entonces había sido tabú: [...]
Cultiva “Luna Córnea” el espíritu poliédrico de la fotografía: Morales

Posted: April 25, 2012, 2:12pm EDT by centrodelaimagen

El criterio editorial de la revista “Luna Córnea” asume que el objeto fotográfico es poliédrico, y en la medida que tenga más caras, puede tener más posibilidades de diálogo, incluso, con personas a las que en principio la fotografía parece no interesarles, piensa Alfonso Morales. El investigador, quien a veces resuelve sus proyectos como museógrafo [...]

360°

México. Derechos humanos

Posted: April 24, 2012, 11:39pm EDT by ricardoramirezarriola

Defendamos a quienes nos defienden Por una Ley que proteja a las y los Defensores y Periodistas Alejandro Solalinde, José Ramón Aniceto Gómez, Pascual Agustín Cruz, Valentina Rosendo, Obtilia Eugenio Manuel, Inés Fernández Ortega, Rubén Figueroa, Lydia Cacho, Abel Barrera … Sigue leyendo →
México. Derechos humanos

Posted: April 24, 2012, 11:22pm EDT by ricardoramirezarriola

Protejamos a las personas defensoras de derechos humanos y periodistas Exposición fotográfica Inauguración de la exposición fotográfica Protejamos a las personas defensoras de derechos humanos y periodistas, auspiciada por Amnistía Internacional y Brigadas Internacionales de Paz, con imágenes de Enrique Carrasco, … Sigue leyendo →

Centro de la Imagen

Presentan libro fotográfico que muestra la cotidianidad de los transeuntes

Posted: April 24, 2012, 1:59pm EDT by centrodelaimagen

Un proyecto que se gestó a lo largo de ocho años en un parque público de la Colonia Del Valle y que generó cientos de retratos de sus paseantes, ante la mirada escudriñadora del fotógrafo regiomontano Juan Rodrigo Llaguno, se materializa ahora en el libro El parque. El libro de Llaguno se compone por [...]

Cuartoscuro

INBA COMPRARÁ 100 OBRAS

Posted: April 23, 2012, 7:32pm EDT by publisher

El Instituto Nacional de Bellas Artes informa que ha seleccionado alrededor de 100 obras que integrará a su colección artística, las cuales formarán parte de los acervos de ocho museos: Museo Nacional de Arte, Museo Nacional de San Carlos, Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Rufino Tamayo, Museo Nacional de la Estampa, Sala de Arte Público Siqueiros y Laboratorio Arte Alameda.

El lunes 16 de abril de 2012 en un sesión ordinaria, el Consejo para la Adquisición de obras con Valor Artístico y Bienes Relacionados, junto con asesores externos, seleccionó las obras de entre un total de 427 piezas propuestas por artistas, galerías y/o coleccionistas particulares, así como por los propios museos del INBA.

Las obras que serán adquiridas provienen de colecciones particulares y distintas galerías como la Colección Alessio Robles, Proyectos Monclova, colección María Eugenia Bermúdez de Ferrer, Esteban Chapital Gómez, Galería Martín Janda y Galería Arróniz Arte Contemporáneo, entre otras. Las obras seleccionadas son obras que abarcan desde el siglo XVIII hasta el XXI.

Procedentes de Galerías que participan en Zona Maco son: “Circuito Interior” de Marcela Armas, “Monumento para la clase burguesa trabajadora” de Christian Jankowski, “A brief history of Jimmie Johnson’slegacy” de Mario García Torres y “Acht Tische” de Roman Signer.

El total de las adquisiciones sumará alrededor de 20 millones: 10 procedentes del presupuesto del INBA y otros 10 como aportación adicional del Conaculta.

El Consejo para la Adquisición de obras con Valor Artístico y Bienes Relacionados lo integraron directivos del INBA y directores de museos. Los asesores externos que apoyaron al Consejo para la Adquisición de obras con Valor Artístico y Bienes Relacionados, fueron: Mireya Escalante, actualmente directora de la Colección Coppel, quien ha trabajado promotora de arte durante más de 20 años y ha asesorado la conformación de importantes colecciones de este país; Mayra Nakatani, valuadora de arte y María del Refugio Cárdenas Ruelas, egresada de la Universidad Iberoamericana de la carrera de Historia del Arte y actual Coordinadora de Patrimonio Artístico del Banco Nacional de México, donde colabora desde hace más de 10 años. (Fuente: INBA)
LA IMPORTANCIA DE LOS BICHOS

Posted: April 23, 2012, 6:37pm EDT by publisher

Mäscara huichol. © INAH / M. Tapia

Durante la época prehispánica, civilizaciones como la mexica, maya y zapoteca dieron a los insectos un uso más allá del alimenticio, al incorporarlo a sus actividades culturales como ornamento y para fines artísticos y medicinales; esta tradición continúa hasta nuestros días entre varios grupos indígenas, como los nahuas del Balsas, en Guerrero, para el diseño de artesanías y juguetes, así como los tarascos y popolocas, de Michoacán y Puebla, respectivamente, en la elaboración y obtención de fibras vegetales.

Dicha continuidad histórica es exhibida a través de 288 piezas etnográficas y artísticas y 12 fotografías ilustrativas en la exposición Insectos y otros bichos que se muestra a partir de hoy y hasta el 4 de mayo en la explanada de la Media Luna de la Escuela Nacional de Antropología e Historia.

“La exposición muestra la influencia de los artrópodos (insectos) en las manifestaciones culturales de diversos grupos indígenas del país, desde la época prehispánica hasta el día de hoy; las etnias utilizan los insectos como alimento, para curar dolencias, realizar trabajos artesanales o como tema de canciones y refranes”, explicó Carlos Teutli Solano, antropólogo físico del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta).

Máscaras purépechas. © INAH / M. Tapia

“Chapulines, gusanos de maguey, grana cochinilla, acociles, abejas, hormigas, aje, ahuautle, entre otros, eran obtenidos directamente por los grupos culturales que se ubicaban alrededor de la Cuenca de México, como los tepanecas, culhuas, mexicas, xochimilcas y chalcas, debido a la gran cantidad de especies que se encontraban en la zona lacustre”, mencionó el curador de la exposición.

“Esos artrópodos —agregó— eran comercializados en los diversos tianguis del México antiguo, como los de Tlatelolco y Cuatitlán, donde la gente se congregaba para abastecerse de productos, según se menciona en el Códice Florentino, en las crónicas de fray Bernardino de Sahagún, y en los diversos artículos escritos por los etnoentomólogos Julieta Ramos Elorduy y Juan Manuel Pino, pioneros en el tema”.

Exposición en la ENAH. © INAH / M. Tapia

De acuerdo con Carlos Teutli, algunos otros usos que las culturas antiguas dieron a los insectos fueron la adivinación y percepción mágica a través de arácnidos, así como la explotación intensiva de las abejas por parte de los mayas, mientras que los zapotecas recurrieron comúnmente a la grana cochinilla para la obtención de tintes que, a su vez, utilizaban para realizar diseños en piezas de cerámica y esculturas de piedra.

Además, según el libro Los insectos como fuente de proteínas en el futuro, escrito por la doctora Julieta Ramos Elorduy, investigadora del Instituto de Biología de la UNAM, las civilizaciones zapoteca, mixteca y maya utilizaban a los insectos para curar enfermedades digestivas, respiratorias, circulatorias, óseas y nerviosas.

Actualmente, los artrópodos se usan para la cura de algunas enfermedades, por ejemplo, el grillo prieto de Veracruz se emplea para combatir la avitaminosis (falta de vitaminas), las hormigas mieleras para la fiebre, y los jumiles como anestésicos y analgésicos, en tanto, el veneno de la abeja se utiliza para atender la artritis y los problemas reumatoides.

Artesanías con motivos de insectos. © INAH / M. Tapia

Entre las más de 280 piezas contemporáneas que se exhiben en Insectos y otros bichos, se incluyen artesanías —de madera, fibras vegetales, metal, textiles y cerámica—, máscaras, juguetes y ornamentos elaborados por diversos grupos indígenas del país, así como reproducciones prehispánicas en piedra e insectos conservados en ámbar; el conjunto de objetos proviene de la colección personal del antropólogo físico Carlos Teutli y de la Sociedad de Investigación y Difusión de la Etnobiología (Sidet).

En la muestra destaca por sus dimensiones —un metro de largo por 80 centímetros de ancho— la representación de una jaiba con rostro de mujer, elaborada en madera, por nahuas del Balsas, Guerrero.

Actualmente, grupos indígenas como los zapotecos, popolocas, tzetzales, huicholes, nahuas, tzotziles, tarascos, mayas, tlapanecos y mixtecos consumen artrópodos, debido al alto grado nutrimental que tienen (de 10 a 77% de proteínas según la especie), además utilizan sus derivados —como tintes o fibras— para la elaboración de diversos productos, e incluso los usan como fuentes de inspiración para la creación de obras artísticas, como pinturas, esculturas y juguetes.

“El aje (parecido a la cochinilla) se sigue aprovechando como aglutinante en el maqueado de jícaras en Oaxaca, la grana cochinilla para la obtención de tintes se acostumbra en los valles centrales de México, mientras que la explotación intensiva de la abeja para la obtención de miel y remedio medicinal es común en el sureste de la República Mexicana, así como el uso de los arácnidos para la elaboración de fibras vegetales en Michoacán y Puebla”, indicó el especialista del INAH.

La exposición Insectos y otros bichos se integra de ocho módulos temáticos: Alimento, Medicina tradicional, En el periodo prehispánico, Artesanías, Los artrópodos en la ciudad, Juguetes, Ornamentos y Canciones y frases.

Dichas secciones versan sobre aspectos vinculados con el uso de insectos en la cocina mexicana y su valor nutrimental, los beneficios que aportan en la cura de algunas enfermedades, así como su utilidad en las comunidades indígenas y en las grandes ciudades, donde su consumo se ha popularizado.

Como complemento de la exposición, se realiza el coloquio Artrópodos y su impacto cultural en México, donde expertos del INAH y de la Universidad Nacional Autónoma de México abordan la inserción de los artrópodos en el contexto social y cultural; se desarrolla los días 23, 25, 26 y 27 de abril en el Auditorio “Javier Romero” de la ENAH, de 11.00 a 13:00 horas.

La Escuela Nacional de Antropología e Historia se localiza en Periférico Sur y calle Zapote, s/n, Colonia Isidro Fabela, Tlalpan, Ciudad de México. Entrada gratuita.
EN LÍNEA

Posted: April 23, 2012, 3:15pm EDT by publisher

El curso Fundamentos de Arte Conceptual será impartido en línea por Cristina Ochoa del 30 de abril al 24 de junio, con fecha límite de inscripción el 25 de abril. El curso tiene como propósito revisar los orígenes históricos y culturales dentro de los cuales se desarrolló el arte conceptual, para analizar y entender sus repercusiones en las prácticas artísticas actuales, proporcionando las bases teóricas para posibilitar la discusión y la comprensión de procesos y obras conceptuales. Se propone un análisis paralelo en diferentes contextos, tiempos y espacios, partiendo de la premisa de que en el arte conceptual lo más importante es la idea, que está en el trabajo. La idea se convierte en la máquina que produce arte.

El costo es de 255 dólares en un solo pago o de 140 en dos pagos. En México, de 2 mil 900 pesos en un solo pago o dos pagos de mil 550 pesos. Informes en info@tallermultinacional.org

Centro de la Imagen

La imagen de una época en la visión de Tomás Montero

Posted: April 23, 2012, 12:33pm EDT by centrodelaimagen

Coincidiendo con estos tiempos en que el arte está bajo los reflectores, con una feria como Zona Maco y decenas de exposiciones y actividades, recordamos a algunos de los pilares de la plástica mexicana. Esto es posible gracias a una parte de los 86 mil negativos que dejó el fotógrafo Tomás Montero Torres (Morelia, 1913-Ciudad [...]

Cuartoscuro

INSTALACIONES PARA FOTOGRAFIAR

Posted: April 23, 2012, 12:04am EDT by publisher

© Thorsten-Brinkmann

Un zapato tenis enmarcado como las Madonne de la sala renacentista, una cascada pletórica de objetos, tapetes desplegables, confesionarios armados in situ, anillos que dialogarán con la obra de Giovanni Biliverti, un balón de rugby que mantendrá correlación con La Virgen del Rosario y cuatro ángeles, de Sebastián Llanos y Valdés, son algunas de las piezas que conforman la exhibición internacional del artista alemán Thorsten Brinkmann que se presenta en México por primera vez en el Museo Nacional de San Carlos del 20 de abril hasta el 24 de septiembre.

Thorsten Brinkmann (Herne, Alemania, 1971) comenzó su trabajo al buscar y acopiarse de los objetos, productos y bienes que desecha la civilización, en la basura, en la calle, en su casa, en los mercados de pulgas. Al mismo tiempo le interesan las minucias, las novedades, los muebles, las telas, cosas que pueden considerarse intrascendentes, inconsecuentes, pero que están presentes en la vida cotidiana, las chácharas.

Ya con el material reunido, el artista los ensambla para así crear instalaciones -objets trouvés- en los que incluso su cuerpo participa como modelo para futuras fotografías. Los objetos entonces dejan de pertenecer al ámbito mundano para devenir en piezas que dialogan con la tradición artística. El artífice gusta de evocar y traer a colación la pintura, escultura y fotografía, tanto en las superficies, los acabados o en las sensaciones que producen.

Las instalaciones de Brinkmann se inspiran en la tradición, en virtud de que refrescan el añejo género de la naturaleza muerta. Los objetos son acomodados, ensamblados y resignificados, a veces haciendo un guiño a la historia del arte, en otras con franco humor y lúdica intención. Desestabiliza la idea negativa sobre el concepto de “desecho” y a la vez critica el consumismo exacerbado de las sociedades desarrolladas, que con celeridad se deshacen de las cosas y que además no encuentran o carecen de la imaginación para dar un nuevo uso o un destino menos desafortunado a los objetos que crea su ansiedad desmedida.

Una de las líneas de trabajo de Brinkmann es el autorretrato, el cual se enfoca en explorar la combinación entre los distintos materiales, la luz y el momento en que realiza la fotografía. En este sentido, su trabajo amplía y pone al día dicho género, toda vez que el retrato pasa de ser un medio para afirmar la posición como creador del artífice, o bien como testimonio de su labor, a ser el motivo y protagonista, tanto intelectual como objetual de la obra, que combina al mismo tiempo la reformulación de las cosas materiales, al modo de Duchamp, así como la exploración de sí mismo como modelo y subject-matter, siguiendo a Durero o a Rembrandt.

Además de las autodramatizaciones fotográficas, su trabajo incluye piezas resultado de combinaciones entre objetos encontrados que sirven como tema para figuras escultóricas. Crea ready-mades esculturalmente compuestos, así como naturalezas muertas fotográficas que también hacen referencia a la historia del arte. En una nueva serie de trabajos combina esculturas ready-made con yesos realizados a partir del cuerpo del artista, algunas están confeccionadas con su ropa.

En la ambientación de exposiciones mixtas que es el caso de la que se presenta en este museo, Brinkmann sitúa las fotos y los objetos en el contexto de una instalación que suma tapetes, papel tapiz de diversos patrones, tableros chapados y otros tipos de mobiliario. Los visitantes están en la misma atmósfera que las figuras fotografiadas, y algunos de los materiales en ellas pueden encontrarse en la instalación misma.

En los últimos años, Brinkmann ha adquirido una importante colección de objetos provenientes de la basura, los mercados de pulgas y las tiendas de segunda mano. Los detritos de nuestra civilización. Lo guarda todo en estanterías que llegan al techo en su estudio de Hamburgo, y se alimenta de ello para realizar sus dramatizaciones, esculturas, fotografías e instalaciones en las que también interviene el cine.

El punto de arranque conceptual para la exposición en el Museo Nacional de San Carlos, es la transportación de parte de la colección de Brinkmann de objetos y ropa a las salas permanentes del museo para fungir como instalación espacial y así establecer un puente con las obras ahí instaladas lo que permite al público dar otra lectura a la colección. Esta es una curaduría audaz y es así mismo una apuesta de los investigadores y curadores del recinto, por aportar al público mexicano la visión actual de un artista extranjero. (Fuente: Goethe Institut e INBA)

William Klein, uno de los fotógrafos y cineastas más importantes e influyentes del siglo XX, recibirá el galardón Outstanding Contribution to Photography en la entrega de los Sony World Photography Awards 2012 de Sony el 26 de abril. A través de este premio se le rendirá homenaje y se mostrará una exposición íntima de su obra, curada por Michael Benson como parte de la Exposición Mundial de Fotografía de los Sony World Photography Awards en Somerset House, Londres, desde el 27 de abril hasta el 20 de mayo.

Después de comenzar su formación como pintor en Fernard Léger, París, en la década de 1950, el neoyorquino de nacimiento presentó una exhibición en Milán, ciudad en la cual incursionó de casualidad en la fotografía al plasmar con la cámara los murales que había pintado en los paneles giratorios, como una forma de desarrollar sus diseños abstractos.

Después de que Alexander Liberman, de la edición estadounidense de Vogue lo descubrió y le ofreció trabajo, Klein volvió a Nueva York a la edad de 25 años, y trabajó como fotógrafo de moda en un periódico de fotos de Nueva York. Debido a que no pudo lograr un acuerdo de publicación en Estados Unidos a causa de la naturaleza de sus fotografías, regresó a París, donde publicó Life is Good and Good For You in New York y ganó el Premio Nadar en 1957.

El mismo año se reunió con Fellini, el director de cine, quien lo invitó a trabajar en Las noches de Cabiria, en Roma. El rodaje se retrasó, lo cual permitió a Klein explorar Roma a través de la lente, con su estilo crudo y áspero, palpable en su libro sobre Nueva York. En 1960 publicó un libro sobre Roma, y luego sobre Moscú y Tokio en 1964. Como artista de la fotografía, Klein utilizaba rollos muy granulosos y ángulos amplios que conmocionaron a la fotografía tradicional, lo cual le valió la reputación de ser un fotógrafo que iba en contra de sus colegas.

Marcus Bury, dueño de la galería londinense HackelBury, en donde exponía Klein, comentó: “Un prodigioso, un gigante del cine, de la fotografía y las publicaciones gráficas; William Klein es una de las influencias más grandes del siglo XX y XXI. El trabajo de William ha marcado la pauta de la innovación y ha tenido una gran influencia en muchos artistas que han seguido su tendencia. Su carrera es digna de celebrarse. Los documentales de Klein, sus películas de sátira, opinión política y anarquía, sus estudios de las ciudades y de las figuras de la moda siguen inspirando a artistas, diseñadores gráficos, cineastas y fotógrafos en la actualidad. Klein nunca se alejó de la controversia ni la confrontación; es un verdadero maestro de las artes creativas”.

De 1955 a 1965, Klein siguió trabajando para la revista Vogue, y prefería fotografiar a sus modelos en la calle o en alguna locación. Durante su trayectoria en la revista se inspiró para crear su primer largometraje, la cual se dio a conocer en 1966, ¿Quién es usted, Polly Maggoo? Al igual que sus otras dos películas, Mr. Freedom y The Model Couple, se trata de una sátira. En los años siguientes, Klein se concentró en la dirección de varios cortometrajes y documentales, y volvió a la fotografía en la década de 1980.

En 1990 ganó el prestigioso Premio Hasselblad. En 1997, volvió a tomar fotografías de Nueva York y tuvo exposiciones en Barcelona y París. En 1999, la Royal Photographic Society en Londres lo galardonó con la Medalla del Siglo. Su exposición individual más reciente fue en Polka Galerie, París, 2009.

Una colección superior de la obra de William Klein se exhibirá del 10 de octubre de 2012, al 27 de enero de 2013, junto al trabajo de Daido Moriyama en la galería Tate Modern. La exposición William Klein + Daido Moriyama, cuyo tema central son las ciudades de Nueva York y Tokio, mostrará las representaciones célebres de ambos artistas sobre la vida urbana moderna. La exposición la curarán Simon Baker, curador de Fotografía y Arte Internacional de Tate y Julieta Bingham, curadora de Tate Modern, junto con Kasia Redzisz, curadora asistente de Tate Modern.

Simon Baker comentó: “En una carrera que abarca los últimos 60 años, William Klein ha trabajado en la pintura, la fotografía y el cine, y siempre está a la vanguardia del medio que elija para expresar su arte. Sus icónicos álbumes de fotos de la década de 1950 y 60, Roma, Tokio y el más famoso Life is Good & Good for You in New York, Trance Witness Revels han recibido el justo reconocimiento como algunos de los libros más importantes e influyentes en la historia de la fotografía. Al igual que sus muestras de práctica fotográfica, Klein siempre ha sido brillante, exigente e intransigente, con una visión crítica única e inequívoca de la vida del siglo XX. El galardón Outstanding Contribution to Photography de la World Photography Organisation es el reconocimiento a una obra de increíble diversidad, profundidad e individualidad”.

Con una carrera que abarca más de media década, a la edad de 83 años, Klein continúa su obra y vive en Francia.
El año pasado, Bruce Davidson fue merecedor del premio Outstanding Contribution to Photography. Los demás homenajeados con el premio, antes conocido como el Lifetime Achievement Award, son Eve Arnold, Marc Riboud y Stern Phil.

ROSTROS DE LA DISCRIMINACIÓN

Posted: April 22, 2012, 4:11pm EDT by publisher

Se convoca a participar a todas aquellas personas radicadas en México que se dediquen a labores periodísticas, de comunicación, fotografía y caricatura en medios impresos, televisión, radio, y/o Internet con un enfoque de derechos humanos y no discriminación, al Séptimo Premio Nacional Rostros de la Discriminación “Gilberto Rincón Gallardo”.

Se otorgará un premio de $15,000.00 (quince mil pesos 00/100 M.N.) y un reconocimiento en diversas categorías, una de las cuales es fotografía en medios impresos. El plazo de entrega de trabajos vence el 23 de junio a las 18:00 horas.

Los trabajos deberán referirse a alguna de las siguientes líneas temáticas: Motivos y ámbitos de la discriminación, por edad, sexo, género, origen étnico, raza, color de piel, nacionalidad, religión o creencias, lengua, condición social o económica, discapacidad física, sensorial o intelectual, preferencia u orientación sexual e identidad de género, apariencia física, estado civil, estado de salud, trabajo o profesión, embarazo, ideologías, e inclinaciones políticas, entre otras; Movimientos, causas, organizaciones o iniciativas a favor de la igualdad de derechos y oportunidades y, prácticas, testimonios y experiencias positivas en la lucha a favor de la igualdad de derechos, trato y oportunidades, así como la tolerancia y los costos negativos que genera el fenómeno de la discriminación.

Los trabajos que se presenten a concurso deberán haber sido divulgados en el lapso que comprende del 30 de agosto de 2010 hasta el 23 de junio de 2011 a las 18:00 horas.

La ficha podrá descargarse de las siguientes ligas:

www.cdhdf.org.mx www.conapred.org.mx4

www.hchr.org.mx/rostrosdeladiscriminacion/ www.equidad.scjn.gob.mx

www.uia.mx/uiainstitucional/dh/baseactividades.htm www.prende.org.mx

Los trabajos podrán enviarse por correo postal o entregarse directamente en el Programa por la Igualdad y la No Discriminación de la CDHDF, ubicada en Av. Universidad No. 1449, Col. Florida, Del. Álvaro Obregón, C. P. 01030, México, D. F., y en la Dirección General Adjunta de Vinculación, Programas Educativos y Divulgación del CONAPRED, ubicada en la Calle Dante No. 14, Piso 8, Col. Anzures, Del. Miguel Hidalgo, C. P. 11590, México, D.F.

En el caso de fotografía, el jurado estará compuesto por Frida Hartz, Pedro Valtierra y Ulises Castellanos.El fallo del Jurado será inapelable y se dará a conocer el 3 de agosto de 2011.

Para mayores informes dirigirse a: CDHDF, 5229 5600 ext. 1613, www.cdhdf.org.mx, al CONAPRED, 5262 1490 ext. 5222 y 5220, www.conapred.org.mx, OACNUDH www.hchr.org.mx, SCJN www.equidad.scjn.gob.mx, UIA www.uia.mx/uiainstitucional/dh/derechosh.htm, FMB www.mexicanadecomunicacion.com.mx, PRENDE www.prende.org.mx, IMER www.imer.com.mx, [www.hchr.org.mx]
DOS PREMIOS A FOTO

Posted: April 22, 2012, 2:34pm EDT by publisher

Adela Goldbard ganó el premio Centenario en el área de Fotografía otorgado a artistas emergentes y Carlos Garaicoa el de carrera media con una imagen también, en la feria de arte contemporáneo ZONA MACO.

En la categoría de artistas emergentes se otorgaron tres primeros lugares: en instalación, Ariel Orozco, de la galería Myto; en pintura, Alejandro Pintado, de la galería Massimo Audiello, y en fotografía, Adela Goldbard, de la galería Enrique Guerrero.

En presencia de Zélika García, directora de Zona Maco, la directora de Fundación José Cuervo, Ercilia Gómez Maqueo también anunció al ganador del premio al artista de carrera media: el cubano Carlos Garaicoa, de la galería Continua, con la fotografía Impresión de fotografía de escenas de casas de La Habana vieja.

Este año, debido a la cantidad y calidad de propuestas presentadas por las galerías participantes de la Feria Internacional, el reconocimiento económico a las obras ganadoras fue de 30 mil dólares.

El jurado calificador estuvo integrado por el curador Luis Rius Caso, el promotor de artes Samuel Morales, la artista plástica Laura Anderson Barbata y Cecilia Gutiérrez, maestra de la Universidad de Morelos.

Los parámetros que fueron tomados en cuenta por el jurado fueron la importancia de la idea dentro de la obra, la ejecución física, la congruencia entre el concepto y la ejecución, relación precio-obra, valor como inversión a futuro, contribución del artista al mundo del arte y el equilibrio entre todos los puntos evaluados.

360°

De huellas y diseño

Posted: April 22, 2012, 6:12am EDT by ricardoramirezarriola

Katsumi Komagata en México Katsumi Komagata Artista gráfico japonés. “Tras desarrollar su carrera profesional en la Nippon Design Center en Japón, y de una experiencia laboral en los Estados Unidos, Katsumi Komagata regresó a Tokio en 1986 para crear la agencia One Stroke, editora … Sigue leyendo →

Cuartoscuro

DÍA DE ESTENOPEICA

Posted: April 22, 2012, 1:53am EDT by publisher

El próximo día de la Fotografía Estenopeica es el 29 de abril, por lo que se invita a participar en un taller del 23 al 29 de ese mes, para el diseño y
construcción de cámaras estenopeicas de diferentes formatos: 35mm, 120mm, 4×5 y 5×7 pulgadas. Y cine estenopeico de 16mm. Se pretende que los participantes aprendan los principios básicos de la fotografía, los de la luz y sus propiedades físicas, el sentido de la vista y su relación con la fotografía. El objetivo es también aprender a imaginar sin cámara, las emulsiones modernas y el proceso habitual, la formación de la imagen realista y nociones elementales de óptica, así como el desarrollo de una visión personal sobre las posibilidades expresivas de la fotografía estenopeica. Más informes con Daniel Mendoza Alafita / Estudio-Taller Selenium al correo danielestenopeico@gmail.com, teléfono (0155) 26300601 y celular 5532600763 o en las páginas [www.pinholeday.org] y [danielselenium.blogspot.com.] El taller será en Sabino129-4, Col. Santa María la Ribera en la ciudad de México, en horario de 16:00 a 20:00 horas.
UN ZOOLÓGICO AÉREO

Posted: April 21, 2012, 7:16pm EDT by publisher

El proyecto Zoológico aéreo del artista gráfico Katsumi Komagata, inaugurado en la Biblioteca Vasconcelos, es una muestra especialmente para los niños.

Se trata de un proyecto resultado de la colaboración entre el programa Alas y Raíces y la Fundación Japón en México, que incluye además la publicación –en coedición con Petra ediciones-, del libro Después de la lluvia.

El artista nipón explicó durante la ceremonia que tanto Zoológico aéreo, como el libro Después de la lluvia, están inspirados en el mito del Arca de Noé pues en ambos aparecen animales que conviven en un mismo lugar y todos son diferentes.

Dijo que en la publicación, que se despliega como si fuera un acordeón, de un lado aparecen los animales caminando en una misma dirección, sin que al final exista un lugar claro al que deben llegar, lo cual consideró es una alegoría de lo pasa en nuestros días.

La exhibición se complementa con una colección de los libros que Komagata ha diseñado en los últimos quince años, algunos de los cuales también podrán ser adquiridos por el público, a precios muy accesibles y sólo en la Biblioteca Vasconcelos, hasta agotar la existencia.

A la par de la muestra, el programa Alas y raíces ha preparado una serie de talleres infantiles en los que los niños emplearán los libros de Komagata, quien tiene una serie especial dedicada a bebés y otra para ciegos, con los cuales les ayuda a entrar en contacto con los colores y las formas.

Komagata puntualizó que la muestra también toma como referencia lo ocurrido en Japón el año pasado con el tsunami, “un hecho impresionante y devastador para miles de personas, muchas de las cuales aún no pueden regresar o han perdido definitivamente sus hogares.

“Por ello, al reverso del libro, y una vez desplegado claro, los animales siguen caminando. Ahora lo hacen hacia un arco iris, lo cual es una forma de ejemplificar la posibilidad de superar todas las adversidades. Me parece es un mensaje importante para mis compatriotas en este momento, que se puede compartir con todo el mundo”.

Katsumi Komagata impartirá una serie de talleres de arte con papel para promotores culturales, bibliotecarios, niñas y niños, así como para diseñadores que incursionarán en la creación de libros para invidentes.

Los asistentes entrarán en contacto con la textura y el color del papel; emplearán varias técnicas para trabajar, las cuales van desde el recorte hasta la escultura en papel, mismas que Komagata ha aplicado para crear su propia obra.

Zoológico aéreo permanecerá en la Biblioteca Vasconcelos hasta el 27 de junio. Para más información, puede visitar: www.a.gob.mx
LA LENGUA DE ERNESTO

Posted: April 21, 2012, 5:07pm EDT by publisher

Obra de Ernesto Neto. © Foto de Arturo López

La exposición La lengua de Ernesto. Obras 1987-2011, primera retrospectiva del artista brasileño Ernesto Neto, reúne una selección de más de 100 obras, entre esculturas, instalaciones, dibujos y fotografías.

Inaugurada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, es una muestra que embarca al espectador en un viaje estimulante para todos los sentidos, se presenta un encuentro del ser humano con su fragilidad y sensualidad innata.

Se pueden ver creaciones pertenecientes a “su época más temprana”, algunas que salieron desu taller por primera vez, así como obras realizada apenas en 2011.

La selección presentada constituye la primera exposición retrospectiva del artista, en la que se observa el neoconcretismo, una enraizada tradición artística de Río de Janeiro surgida a mediados del siglo XX, y se aleja de la escultura convencional.

El trabajo del escultor Ernesto Neto invita al espectador a apropiarse de la pieza, a complementarla, a darle vida y a convertirse en protagonista al interactuar con ella.

“Es una muestra poética y precisa que se distingue por la forma tan particular con la que presenta el cuerpo, el espíritu y el espacio”, comentó Paloma Porraz, la directora del recinto.

Al recorrer la exposición, que estará abierto al público del 21 de abril al 9 de septiembre de 2012, el visitante podrá tocar, sentir, usar, atravesar y penetrar algunas obras con las que “todos los sentidos del espectador se magnifican y afloran”.

La museografía fue dirigida por el propio Neto, en una superficie de mil 296 metros cuadrados. Inicia desde los patios del acceso al recinto con la escultura Mitodengo, 2009, la instalación Camelocama, 2010, pieza con la que el público puede interactuar, realizada con crechet, esferas de polipropileno y PVC.

La exposición La lengua de Ernesto. Obras 1987-2011 se presenta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Justo Sierra 16, Centro Histórico. Horarios: martes, de 10:00 a 19:30 y miércoles a domingo de 10:00 a 17:30 horas. Costo: 45 pesos. Martes: entrada libre.

Centro de la Imagen

Presentan en Centro de la Imagen “Fotografía Contemporánea en Oaxaca”

Posted: April 20, 2012, 1:36pm EDT by centrodelaimagen

Fotografía Contemporánea en Oaxaca” es un proyecto editorial iniciado por la revista Luna Zeta (www.lunazeta.com) y coordinado por Abraham Nahón, que logra concretarse a través del apoyo del FONCA-CONACULTA, y de la coedición y apoyo de los artistas Rubén Leyva (Marabú Ediciones) y Francisco Toledo (CFMAB). Incluye el trabajo fotográfico de: Graciela Iturbide, [...]
Mañana sábado presentación del libro Fotografía Contemporánea de Oaxaca

Posted: April 20, 2012, 1:04pm EDT by centrodelaimagen

Filed under: Fotógrafos, Publicaciones

360°

Presencia 360º

Posted: April 19, 2012, 3:02am EDT by ricardoramirezarriola

En blanco y negro Exposición fotográfica de Ricardo Ramírez Arriola en el marco del encuentro La radio para los niños en Aguascalientes. organizado por: Paralaoreja A.C. Universidad Autónoma de Aguascalientes. Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura. Con la participan de … Sigue leyendo →
Presencia 360º

Posted: April 19, 2012, 2:26am EDT by ricardoramirezarriola

Centro de la Imagen

Acerca de la exposición Looking at the U.S. 1957-1986

Posted: April 18, 2012, 1:16pm EDT by centrodelaimagen

Wendy Watriss recibió el Premio de la Fundación World Press (Holanda), el Premio Oscar Barnack y “Fotografías del Año” (Escuela de Periodismo de Missouri) por sus fotografías sobre el Agente Naranja. El proyecto colaborativo de Wendy Watriss y Frederick Baldwin sobre la Norteamérica Rural ha sido exhibido en el Museo de Artes Finas de Houston, [...]
Sábado 22 de abril presentación del libro Fotografía Contemporánea en Oaxaca

Posted: April 18, 2012, 12:45pm EDT by centrodelaimagen

Filed under: Fotógrafos, Publicaciones

360°

Ángulos

Posted: April 18, 2012, 10:05am EDT by ricardoramirezarriola

“Catalina tenía muchos amigos visibles, pero no eran portátiles. En cambio, los invisibles la acompañaban a todas partes. Ella decía que eran veinte. Más no sabía contar. Fuera donde fuera, iba con ellos. Los sacaba del bolsillo, los ponía en … Sigue leyendo →
Citas escénicas. Danza infantil

Posted: April 17, 2012, 3:51pm EDT by ricardoramirezarriola

Don Guajolote MOving BOrders · Arte escénico sin fronteras “De corrales y patios… ¿Quién no ha jugado a imitar animales?” Don Guajolote MOving BOrders · Arte escénico sin fronteras 5 Años moviendo fronteras Director, dirección escénica y coreografía: Jaciel Neri. … Sigue leyendo →

Centro de la Imagen

Presentan Archivo Tomás Montero

Posted: April 17, 2012, 2:05pm EDT by centrodelaimagen

CONACULTA, a través del Fonca (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) invita a la presentación del Archivo Tomás Montero Torres y avances del documental “Haluros de plata”, que se llevará a cabo el martes 17 de abril, a las 19 horas, en el Centro de la Imagen (plaza de la Ciudadela No. 2, [...]

360°

Ángulos

Posted: April 17, 2012, 1:55am EDT by ricardoramirezarriola

Centro de la Imagen

Mañana martes 17 de abril presentantación del Archivo Fotográfico Tomás Montero Torres y avances del Documental Haluros de Plata

Posted: April 16, 2012, 1:16pm EDT by centrodelaimagen

Filed under: Exposiciones, Fotógrafos, Instituciones
Inauguran exposición fotográfica “Mirando a los Estados Unidos”

Posted: April 16, 2012, 12:55pm EDT by centrodelaimagen

Un acercamiento a la vida política y cultural de Estados Unidos entre 1957-1986, es el tema de la exposición fotográfica “Mirando a los Estados Unidos”, de los estadunidenses Wendy Watriss y Frederick Baldwin, inaugurada hoy en el Centro de la Imagen, en esta ciudad. La muestra, en la que participaron el Centro de la [...]
Exponen “Mirando a los Estados Unidos” en el Centro de la Imagen

Posted: April 16, 2012, 12:51pm EDT by centrodelaimagen

Un acercamiento a la vida política y cultural de Estados Unidos entre 1957-1986, es el tema de la exposición fotográfica “Mirando a los Estados Unidos”, de los estadunidenses Wendy Watriss y Frederick Baldwin, inaugurada hoy en el Centro de la Imagen, en esta ciudad. La muestra, en la que participaron el Centro de la Imagen, [...]
La América profunda, en el Centro de la Imagen

Posted: April 16, 2012, 12:41pm EDT by centrodelaimagen

El Centro de la Imagen presenta un acercamiento a la trayectoria de los fotógrafos documentalistas Wendy Watriss y Frederick C. Baldwin, dueños de un gran acervo que documenta importantes episodios de la historia contemporánea de Estados Unidos. La exposición Looking at the U.S., 1957-1986 (Mirando los Estados Unidos 1957-1986) compila momentos y personajes claves de [...]
Enfoca el Centro de la Imagen a EU

Posted: April 16, 2012, 12:36pm EDT by centrodelaimagen

La mañana de un sábado de 1974 dos hombres negros de sombrero y traje oscuros conversan, las manos en los bolsillos, ligeramente inclinados, junto a un estacionamiento en la sede de un condado de Texas. Del otro lado de la calle hay un anuncio de Exxon y, debajo de los autos, el piso parece húmedo. [...]

Cuartoscuro

DE TOMÁS MONTERO

Posted: April 16, 2012, 1:52am EDT by publisher

El martes 17 de abril a las 19:00 será la presentación de lo realizado en el Archivo Tomás Montero Torres a lo largo de los dos años, con el apoyo del Fonca. Estarán Carmen Soriano y Luis Enrique Villegas, parte del equipo del ILCE, quienes junto con Alberto Zuñiga están realizando el documental sobre el fotógrafo y el proyecto de rescate de su acervo. Mostrarán algunos avances y compartirán parte de su experiencia. El evento será en el Centro de la Imagen, en la Plaza de la Ciudadela, centro Histórico de la Ciudad de México.
EN LA LOTERÍA

Posted: April 15, 2012, 1:52am EDT by publisher

Mujeres mazahuas. © Fundación Mariana Yampolsky.

Como parte del Homenaje Nacional que se le rinde a la fotógrafa Mariana Yampolsky, por su décimo aniversario luctuoso, se celebró a la artista con la emisión de un billete de lotería conmemorativo revestido con la imagen titulada Mujeres mazahuas (1989), correspondiente al Sorteo Gordito Núm. 140 del pasado miércoles.

Como parte de este festejo se inauguró, en el vestíbulo del Edificio El Moro, una exposición integrada por 29 piezas, entre objetos personales y fotografías de la homenajeada correspondientes al libro La casa que canta.
FINI: SEGUNDA EDICIÓN

Posted: April 15, 2012, 1:20am EDT by publisher

El Festival Internacional de la Imagen (FINI) y el Patronato de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo invitan a asistir a la segunda edición del Festival, el cual tiene como eje central el tema de la Migración. El mes pasado se cerró la convocatoria dirigida a estudiantes y profesionales para participar en su concurso dentro de alguno de sus tres géneros: Fotografía, Estampa Digital y Video Documental con una respuesta de más de 200 participantes.
El país invitado al FINI 2012 es Estados Unidos de América y se tienen planeadas otras actividades como coloquios, una exposición del fotógrafo mexicano Francisco Mata, conciertos, conferencias sobre artes visuales y nuevas tecnologías, y talleres para que los jóvenes participantes interactúen y den a conocer sus trabajos a través de la revisión de sus portafolios, con los artistas y fotógrafos profesionales .
Del 19 a 22, en el Polideportivo de Ciudad Universitaria, se llevará a cabo la exposición de los trabajos participantes del concurso y la venta y exhibición de productos relacionados con el arte visual y la fotografía. Para más información consultar: www.fini.mx
SER MUJER

Posted: April 15, 2012, 1:17am EDT by publisher

© María José Sesma

Esta exposición colectiva de fotógrafas se conforma con las obras seleccionadas a través de una convocatoria y las de algunas artistas invitadas, así como de la proyección de una proyección multimedia. Se inaugura el 18 de abril a las 20:00 horas en la Galería Héctor García, en Cumbres de Maltrata 581, a media Cuadra del Eje 5 Sur, en 2a Col. del Periodista, a espaldas del Metro Nativitas, en la ciudad de México. Informes al teléfono (55) 55 326270

A la convocatoria respondieron 162 fotógrafas con 473 obras. El comité de selección eligió a 45 fotógrafas para exponer en la galería con 73 obras y 63 para proyección con 121 obras.

Las 18 fotógrafas invitadas son Ana Casas, Angeles Torrejón, Collette Álvarez Urbajtel, Elsa Medina, Flor de María Cordero, Graciela Iturbide, Ireri de la Peña, Laura Castañeda, Lizeth Arauz, Lourdes Almeida, María Eugenia Arenas, Mariana Yampolsky +, Maris Bustamante, Maritza López, Patricia Aridjis, Paulina Lavista, Kenia Nárez, Vida Yovanovich y Yolanda Andrade.

360°

Citas escénicas. Teatro

Posted: April 14, 2012, 11:24pm EDT by ricardoramirezarriola

Enrique IV de William Shakespeare Compañía Nacional de Teatro “Desde que Shakespeare escribió el drama de Enrique IV, un príncipe que sería rey, han desaparecido países, dictaduras, muros, ideologías, modas, y ni una sola línea ha dejado de ser actual, … Sigue leyendo →

Cuartoscuro

RESIDENCIA EN BARCELONA

Posted: April 14, 2012, 7:14pm EDT by publisher

El Centro ADM a través del Centro Hangar en Barcelona, España, ofrece una residencia artística para el desarrollo de un proyecto en alguna de las siguientes disciplinas: video, arte sonoro, fotografía, net art, live cinema y gráfica digital. El plazo para enviar solicitud vence el 27 de abril a las horas.

Hangar es un centro para la producción e investigación artística fundado en 1997 por la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC) para dar apoyo a creadores y artistas y ofrecer servicios que se adapten a las necesidades de producción que surgen en el mundo de la creación.Más información sobre Hangar en www.hangar.org

La residencia en Hangar tiene una duración de 3 meses durante los cuales el/la artista seleccionado(a) deberá concluir los alcances propuestos en el proyecto. Las fechas de residencia son del 15 de septiembre al 15 de diciembre de 2012.

La beca ADM-Hangar incluye boleto de avión viaje redondo México-Barcelona, apoyo único de mil dólares, seguro médico, alojamiento y taller dentro de Centro Hangar.

Entre otros requisitos: ser mexicano o extranjero con 5 años mínimos de residencia comprobable en México, de entre 20 y 35 años de edad; presentar un proyecto artístico que pueda desarrollarse de manera individual durante el periodo de la residencia en Hangar; contar con trayectoria artística comprobable en la disciplina en la que postule; enviar la documentación detallada al correo residencias@centroadm.com: formato de solicitud, CV y descripción del proyecto, entre otros.

Más informes en Centro ADM, Monterrey 215, Col. Roma, México DF, página electrónica www.centroadm.com, escribir a info@adm.com o al teléfono (55) 4756 4274
CUESTIONANDO

Posted: April 14, 2012, 2:32am EDT by publisher

De la exposición de © Minerva Cuevas

Cuestionar las estructuras operativas del sistema capitalista global, es uno de los objetivos de la exposición de la artista conceptual Minerva Cuevas, inaugurada en el Museo de la Ciudad de México, integrada por 30 obras inéditas que incluyen videos, animaciones, instalaciones y estrategias que sirven como lazo entre el espectador y el mensaje.

Estas piezas, señaló Cristina Faesler, Directora del Museo de la Ciudad de México, no fueron concebidas para dejarnos satisfechos, sino para cuestionar nuestras nociones de la economía y la política. “¿Puede el arte mantenerse al margen de la reflexión y la crítica de unas condiciones totalmente inhumanas?”, preguntó a los asistentes.

En esta exposición –dijo- encontraremos ciertos íconos de la cultura comercial que nos son demasiado familiares, reubicados en un contexto distinto, un giro a veces ligero que al confrontarse con lo que sabemos de estas marcas, y lo que tienen detrás, basta para plantear una crítica implacable. Al salir de la exposición –afirmó- no sólo nos veremos obligados a meditar sobre el mundo en que vivimos, sino también sobre el uso que puede darse al lenguaje artístico como instrumento para conocer el mundo y por lo tanto para transformarlo.

Durante la exposición de © Minerva Cuevas

“En el Museo de la Ciudad de México nos interesan aquellas muestras que no sólo aportan belleza o información al espectador, si no que modifican fundamentalmente su noción de lo que un museo puede aportar, así este tipo de arte no únicamente nos hace cuestionar lo que debemos esperar de la sociedad, si no también lo que debemos esperar del propio arte”, subrayó Cristina Faesler.

Los proyectos de Minerva Cuevas se caracterizan por la utilización del arte como medio para la investigación crítica de la realidad social, vinculándose con el activismo y con la denuncia del sistema capitalista.

A lo largo de su carrera ha hecho frente a la ideología dominante que consagra y justifica este sistema. Su producción artística ha cuestionado iconos ideológicos que van desde el concepto de patria hasta el payaso de McDonald’s. Asimismo, ha desarrollado el proyecto Mejor Vida Corp con el objetivo de demostrar que otras formas de socialización más humanas e igualitarias son posibles.

La muestra permanecerá en exhibición en el Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico), del 13 de abril al 8 de julio.
DE LA SELVA

Posted: April 14, 2012, 1:04am EDT by publisher

Diarios de la selva es la exposición de fotografía que Gamaliel Grootenboer inaugura el 14 de abril a las 19:00 horas en la Galería Burkhard, ubicada en Av. Yajalón 2, Barrio del Cerrillo, San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

Centro de la Imagen

Te esperamos mañana en la inauguración de Looking at te U.S 1957-1986

Posted: April 13, 2012, 7:38pm EDT by centrodelaimagen

Filed under: Fotógrafos, Instituciones

Cuartoscuro

MICHEL BUTOR

Posted: April 13, 2012, 8:11am EDT by publisher

La exposición Ver entre líneas/leer entre signos se inaugura el 20 de abril, a las 12:00 horas y estará abierta hasta el 20 de mayo. Bajo la curaduría de Patricia Sloane, la exposición, en colaboración con la Embajada de Francia en México, parte de un trabajo de investigación con el fin de ampliar el conocimiento del espectador sobre la particular metodología de Michel Butor en torno a la relación entre la imagen y la palabra: desde su acepción semántica, poética, caligráfica, fonética.

La selección de obra consiste en cerca de 75 libros de artista, procedentes de la colección de la alcaldía de Lucinges, del acervo del artista, además de su correspondencia con el escritor Frédéric-Yves Jeannet, que ilustran de manera muy acotada la extensa actividad de Michel Butor como transgresor/transformador de una cultura de la última mitad del siglo XX europeo.

En el marco de esta exposición Vicente Quirarte, Frédéric-Yves Jeannet y Philippe Ollé-Laprune participarán en un conversatorio en el auditorio del museo el viernes 27 de abril a las 12:00 horas. Museo Universitario Arte Contemporáneo Insurgentes Sur 3000 | Centro Cultural Universitario Tel. +52 (55) 5622 6972 | www.muac.unam.mx
RETRATO DE UNA CIUDAD

Posted: April 13, 2012, 1:55am EDT by publisher

El 18 de abril (o al completarse el cupo) vence el plazo de inscripción para el taller que impartirá el fotógrafo Vittorio D´Onofri del 20 al 28 del mismo mes en la Escuela Adolfo Prieto, del Parque Fundidora en Monterrey, organizado por Conarte.

El taller Retrato de una ciudad, que se realizará en siete sesiones, consistirá en tomar fotografías de la ciudad, de los espacios, de la vida de los personajes, de las atmósferas, del paisaje urbano, reflejando en ellas las emociones del momento y sus propios espacios interiores. La ciudad será el sujeto-pretexto para iniciar una investigación íntima de las emociones y sensaciones. Se propondrá a cada participante que elija un tema determinado relacionado a las diferentes y específicas realidades que presenta una ciudad, el cual desarrollará durante los días del curso.

Para mayores informes, consultar la página www.conarte.org.mx o llamar al teléfono (81) 2020 6705 en Monterrey.
DE WATRISS Y BALDWIN

Posted: April 13, 2012, 1:37am EDT by publisher

Detalle de la invitación

El sábado 14 de abril el Centro de la Imagen inaugurará la exposición Looking at he U.S 1957-1986, de Wendy Watriss y Frederick Baldwin, a las 12:30 horas. La cita es en la Plaza de la Ciudadela en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La exposición estará montada hasta el 27 de mayo.
CIERRA EL 30

Posted: April 13, 2012, 1:15am EDT by publisher

El Centro de Fotografía Documental (CFD) abrirá sus puertas con un concurso y una exposición dedicados a la fotografía documental, dado que “la difusión es esencial para que un proyecto fotográfico pueda cumplir su función social: informar, denunciar, explicar y, sobretodo, invitar a la reflexión y el debate sobre temas de actualidad”. El plazo para enviar proyectos vence el 30 de abril. Para consultar las bases: [cfdbarcelona.com]

Centro de la Imagen

Looking at the U.S., 1957-1986

Posted: April 12, 2012, 8:33pm EDT by centrodelaimagen

Looking at the U.S., 1957-1986, es una mirada inusual a la vida política y cultural en los Estados Unidos durante casi tres décadas de cambio y estabilidad. Esta muestra integra los proyectos individuales desarrollados por los fotógrafos Frederick Baldwin y Wendy Watriss, así como el trabajo documental que realizaron durante trece años acerca de tres [...]
Ojo de Venado, dos décadas en blanco y negro

Posted: April 12, 2012, 2:18pm EDT by centrodelaimagen

Ciudad de México • Ayer en el Centro de la Imagen se presentó la colección Ojo de Venado. Una serie de cuatro libros de autor en donde los fotógrafos Patricia Aridjis, Ernesto Ramírez, Omar Meneses y Raúl Ortega compartieron con el público una selección de los últimos veinte años de su trayectoria en blanco y [...]
Próximo sábado 14 de abril inauguración de Looking at the U.S 1957-1986

Posted: April 12, 2012, 1:27pm EDT by centrodelaimagen

Filed under: Exposiciones, Fotógrafos, Instituciones
Unen sus formas de captar el tiempo

Posted: April 11, 2012, 12:57pm EDT by centrodelaimagen

El prestigio de la fotografía mexicana tiene en ellos cuatro peldaños. Omar Meneses, Ernesto Ramírez, Patricia Aridjis y Raúl Ortega tienen más de una docena de premios de todo el mundo, así como un recorrido por los principales diarios nacionales. Cada uno presentará su compilación de fotos en la serie Ojo de venado. La [...]
México, a través de los “Ojos de venado”

Posted: April 11, 2012, 12:33pm EDT by centrodelaimagen

Niños, ancianos, hombres y mujeres marcados por la pobreza; figuras redentoras, personajes que dejaron una huella en la vida política y cultural del país. Miles de rostros anónimos que mantienen de pie al país, a pesar de los infiernos y de los paraísos que habitan. Un México que ha sido retratado por los fotógrafos Patricia [...]

360°

Citas escénicas. Circo

Posted: April 10, 2012, 10:51pm EDT by ricardoramirezarriola

El nacimiento de la Gran Carpa Blanca Cavalia en México El día de hoy se inició, en la Ciudad de México, la construcción de la Gran Carpa Blanca que albergará a Cavalia, “espectáculo que explora la relación ancestral entre los seres … Sigue leyendo →

Centro de la Imagen

Te esperamos en la presentación de la colección Ojo de Venado

Posted: April 10, 2012, 2:51pm EDT by centrodelaimagen

Filed under: Fotógrafos, Publicaciones

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Foco manual

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Posted: May 9, 2012, 8:03pm EDT by ricardoramirezarriola

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Posted: May 9, 2012, 11:10am EDT by publisher

Posted: May 8, 2012, 11:22pm EDT by ricardoramirezarriola

Posted: May 8, 2012, 7:15pm EDT by publisher

Posted: May 8, 2012, 3:44pm EDT by publisher

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Posted: May 8, 2012, 2:55pm EDT by publisher

Posted: May 8, 2012, 1:53pm EDT by centrodelaimagen

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